Ράδιο Κόσμος Ζάντε . . . -    www.radiocosmoszante.com    Καινοτομεί παρέχοντας τρία μουσικά κανάλια , σήμερα η ομάδα του , πιο ώριμη από ποτέ , με υπερηφάνεια και αφοσίωση , αγωνίζεται για να φθάνουν στ ‘αυτιά σας οι ωραιότερες μουσικές. -    radiocosmoszakynthos.gr    Εκτός από τις μεγάλες και επιτυχημένες κυκλοφορίες όλων των ειδών ( House - EDM - Pop-Rnb ) φιλοξενούνται Dj sets αυστηρά επιλεγμένα επιτυχημένων disc jockeys της χώρας μας καθώς και του εξωτερικού . -    www.radiocosmoszantelive.gr   Ράδιο Κόσμος Ζάντε το ραδιόφωνο που δίνει ζωή στη μουσική , συντονίσου και άστο να παίζει ! ! !

Radio Cosmos Zante

Βιογραφίες Kαλλιτεχνών


Βιογραφικό – Restelio


Μουσική :   Restelio    Στίχοι :   Ελευθερία Κούκου


Βιογραφικό – Restelio

Ο Στέλιος Μανταμαδιώτης όπως είναι το πραγματικό του όνομα γεννήθηκε στις Σέρρες και μεγάλωσε στην Αθήνα απο χωρισμένους γονείς. Καθότι παιδί χωρισμένων γονιών μεγάλωσε σε Ορφανοτροφεία.Tα παιδικά του χρόνια τα πέρασε πρώτα στην Ν.Ιωνία και στην Στέγη Περισσού και μετά στο Χαλάνδρι και στο Ορφανοτροφείο Γεωργίου και Αικατερίνης Χατζηκώνστα. Το πιο παλιό φιλανθρωπικό κατάστημα στην Ελλάδα.Εκεί ο Στέλιος τελείωσε σχολή μαγειρικής ενώ ασχολήθηκε και με το judo απο ηλικία 10 ετών. Είναι κάτοχος μαύρης ζώνης και μάλιστα με πολλά μετάλλια και διακρίσεις σε αγωνιστικό επίπεδο.Έχει συμμετάσχει σε δυο θεατρικές παραστάσεις εκ των οποίων η μια είναι “η Ειρήνη του Αριστοφάνη”όπου και απέσπασε βραβείο. Σε ηλικία 14 ετών αρχίζει να γράφει τους πρώτους του στίχους και να μαθαίνει κιθάρα. Παράλληλα ξεκίνησε να πηγαίνει σε ωδείο φωνητικής. Το 2009 ο Στέλιος είχε φιλική συμμετοχή στον δεύτερο κύκλο μιας απο τις πιο επιτυχημένες σειρές στην ελληνική τηλεόραση,στα “Μαύρα μεσάνυχτα” δίπλα σε καταξιωμένους και μεγάλους ηθοποιούς όπως ο Στέλιος Μάϊνας η Παναγιώτα Βλαντή,και ο Βασίλης Ρίσβας. Παράλληλα την ίδια χρονιά συμμετείχε και σε μια μουσική παράσταση στην “Σφεντόνα” με τον Γιώργο Αλκαίο, τον Διονύση Σχοινά,τον Κωνσταντίνο Καζάκο,την Όλγα Βενετσιάνου και τον Στράτο Αγιοστρατίτη.Το 2010 βρίσκει τον Στέλιο στο “HXORAMA LIVE” δίπλα σε έναν απο τους μεγαλύτερους Έλληνες Τσιγγάνους καλλιτέχνες στην χώρα μας,τον Βασίλη Παιτέρη. Το 2011 υπογράφει στην δισκογραφική εταιρεία INsiteMUSIC με παραγωγό τον Κώστα Μπουρμά και κυκλοφορεί σε digital single το “Δεν με χαλάει” το οποίο παίχτηκε στα ραδιόφωνα Αθήνας και επαρχίας ενώ έγινε και video clip καθώς και welcome tone στην γνωστή εταιρεία κινητής τηλεφωνίας Vodafone. Επίσης το καλοκαίρι του 2011 κυκλοφόρησε σε mixtape την πρώτη του ολοκληρωμένη δουλειά με τίτλο “Ξεκίνημα” απο την οποία ξεχώρισαν τραγούδια όπως τα “Ιστορία αγάπης”,”Ότι να’ναι”,”Το έχω δει το έργο”,” Δικό σας”,”Στίχοι”,”Το πάρτι μου” και “Νίκαια μεριά”. Επίσης στην ολοκληρωμένη αυτή δουλειά συνεργάστηκε με τον Σωτήρη Τσαντίλα ο οποίος είχε συνεργαστεί δισκογραφικά και με τους Goin Through. Την ίδια χρόνια τον Νοέμβριο του 2011 ο Restelio παίρνει απόφαση και δημιουργεί την PlayMix Records.Το δικό του ανεξάρτητο δισκογραφικό Label απο όπου στο εξής θα κυκλοφορούν τόσο δικές του παραγωγές όσο και άλλων καλλιτεχνών.Το 2012 ο Restelio κυκλοφορεί συνολικά 3 single. Το “Θρύλε μαζί σου” ένα κομμάτι αφιερωμένο στην ομάδα μπάσκετ του Ολυμπιακού που κατέκτησε το Ευρωπαικό Πρωτάθλημα το 2012 με μεγάλη απήχηση,το “Όταν με κοιτάς” που είναι και το κομμάτι με τα περισσότερα views στο YouTube απο τα μέχρι στιγμής κομμάτια του Restelio το οποίο στις 2 πρώτες μέρες κυκλοφορίας του ξεπέρασε τα 100.000 views και το “Θέλω τόσα να σου πω” μια μελωδική μπαλάντα που επίσης πήγε πολύ καλά απο αυτές που μας συνηθίζει ο Restelio. Το 2013 ο Restelio κυκλοφορεί το “Γράψε έναν στίχο” ένα κομμάτι με συγκεκριμένους αποδέκτες και σίγουρα ένα κομμάτι για το hip hop κοινό σε στίχους δικού του και μουσική του Γιάννη Δήμα.Επίσης τον Απρίλιο του 2013 κάνει την συνεργασία – έκπληξη με τον μεγάλο και καταξιωμένο τραγουδιστή Ματθαίο Γιαννούλη σε ένα κομμάτι πολιτικού περιεχομένου με καυτό και επικριτικό στίχο το οποίο συζητήθηκε αρκετά για τον στίχο του,το νόημα του αλλά και την συνύπαρξη 2 διαφορετικών καλλιτεχνών και ειδών μουσικής. Το κομμάτι λέγεται “Να πάνε” και είναι σε μουσική Ματθαίου Γιαννούλη και Γιάννη Δήμα και στίχους Ματθαίου Γιαννούλη και Restelio.Το συγκεκριμένο τραγούδι φωτογραφίζει πρόσωπα και καταστάσεις και αναφέρεται σε συγκεκριμένα γεγονότα εντός και εκτός Ελλάδας. Την ίδια χρονιά γίνεται και παραγωγός αναλαμβάνοντας το ξεκίνημα της πορείας ενός νέου μικρού σε ηλικία undergraund hip hop καλλιτέχνη του Δυναμιστή με το κομμάτι “Αισιοδοξία” στο οποίο ο Restelio έχει αναλάβει την Διεύθυνση και την Επιμέλεια Παραγωγής του τραγουδιού και φυσικά την κυκλοφορία του μέσω της PlayMix Records. Μουσική στο κομμάτι έγραψε για άλλη μια φορά ο Γιάννη Δήμας και τους στίχους ο ίδιος ο Δυναμιστής. Το 2014 ο Restelio κάνει ένα βήμα παραπάνω και συνεργάζεται με τον Μιχάλη Παπαθανασίου των Goin Through ο οποίος ανέλαβε την μίξη και το mastering στο τραγούδι του “Κάθε Καλοκαίρι” και έδωσε στον Restelio διαφορετικό ήχο απο τις μέχρι τώρα δουλειές του. Ένα τραγούδι με διαφορετικό ύφος και ήχο στο οποίο ο Restelio μας δείχνει τι άλλο μπορεί να κάνει εκτός απο το ραπ.Και αυτό το κομμάτι πήγε πολύ καλά καθώς παίχτηκε απο αρκετά ραδιόφωνα σε Ελλάδα και Κύπρο. Το κομμάτι ξεχώρισε για τον διαφορετικό του ήχο την πολύ καλή ποιότητα στην παραγωγή που οφείλεται στον Μιχάλη Παπαθανασίου απο τους Goin Through και στον ίδιο τον Restelio ο οποίος ερμήνευσε τραγουδιστικά το κομμάτι ενώ είχε και ραπ στοιχεία.Στο κομμάτι την μουσική έγραψε και πάλι ο Γιάννης Δήμας και τους στίχους ο Restelio ενώ συμμετείχε η Δήμητρα Μηχαήλ. Και αυτό το κομμάτι κυκλοφόρησε απο την PlayMix Records.Restelio feat. Αθηνά Ευγενία “Η αγάπη νικά” .

Δείτε το official music video  ▶ ▶   ΕΔΩ     Καλή ακρόαση!

Βιογραφικό – Παντελής Παντελίδης


Μουσική :   Παντελής Παντελίδης    Στίχοι :   Παντελής Παντελίδης


Βιογραφικό – Παντελής Παντελίδης

Ο Παντελής Παντελίδης υπήρξε ένας τραγουδοποιός-φαινόμενο στον χώρο του λαϊκού τραγουδιού, με σύντομη αλλά «πυκνή» καριέρα, που διακόπηκε με τον απροσδόκητο θάνατό του σε ηλικία 32 ετών. Ο Παντελής Παντελίδης υπήρξε ένας τραγουδοποιός-φαινόμενο στον χώρο του λαϊκού τραγουδιού, με σύντομη αλλά «πυκνή» καριέρα, που διακόπηκε με τον απροσδόκητο θάνατό του σε ηλικία 32 ετών. Ήταν ο πρώτος τραγουδιστής που έγινε «φίρμα» από το διαδίκτυο και όχι από τα συνήθη «κανάλια». Έγινε αντικείμενο λατρείας από ένα κόσμο -τον κόσμο του «καψουροτράγουδου» είπαν κάποιοι- που αναζητούσε ένα νέο είδωλο. Ο ίδιος σεμνός και απλός δεν εντάχθηκε στο εγχώριο σταρ-σίστεμ. 0 Παντελής Παντελίδης γεννήθηκε στις 23 Νοεμβρίου 1983 και μεγάλωσε στη Νέα Ιωνία. Ξεκίνησε την επαγγελματική του διαδρομή το 2002 ως υπαξιωματικός του Πολεμικού Ναυτικού, αλλά πάντα μέσα του σιγόκαιγε η φλόγα της μουσικής. Έμαθε μόνος του να παίζει μουσικά όργανα και να γράφει τραγούδια και όταν ήλθε το πλήρωμα του χρόνου αποφάσισε να παραιτηθεί από το στράτευμα (2013) και να ακολουθήσει καριέρα τραγουδιστή. Η επιτυχία μέσω youtube Η γνωριμία του με το μεγάλο κοινό ξεκίνησε μέσω youtube παρουσιάζοντας δικά του τραγούδια, τα οποία τα συνόδευε με την κιθάρα του. Σύντομα τα βίντεο που αναρτούσε είχαν μεγάλη απήχηση (έγιναν «viral», σύμφωνα με τον σχετικό όρο) και ήταν πια θέμα χρόνου η εμφάνισή του στην δισκογραφία. Ο πρώτος του δίσκος με τίτλο «Αλκοολικές οι νύχτες» κυκλοφόρησε το 2012 και έγινε διπλά πλατινένιος. Ξεχώρισαν τα κομμάτια «Δεν ταιριάζετε σου λέω», «Συνοδεύομαι», «Πάμε στοίχημα θα ξαναρθείς», «Παραμυθιάζομαι», και «Λιώμα σε γκρεμό», που τραγουδήθηκαν πολύ. 0 ίδιος είχε δηλώσει ότι τα τραγούδια του τα γράφει εμπνεόμενος από προσωπικά βιώματα ή από ιστορίες κοντινών του προσώπων. Είχε μεγάλη αδυναμία στην μητέρα του για την οποία έχει γράψει και ένα τραγούδι με το όνομά της, «Αθηνά». Πολυπλατινένιο «Ουράνιο τόξο που του λείπανε 2 χρώματα» Τον Οκτώβριο του 2013 κυκλοφόρησε το δεύτερο άλμπουμ του -πολυπλατινένιο και αυτό- με τίτλο «Ουράνιο τόξο που του λείπανε 2 χρώματα», από το οποίο ξεχώρισαν τα τραγούδια «Όνειρο Ζω», «Είχα Κάποτε Μια Αγάπη», «Τέτοια Αγάπη Δεν Αξίζω», «Δε Συγχωρώ» και «Δεύτερη Φορά». Ακολούθησαν οι δίσκοι «Πανσέληνος και κάτι - Εισ-Πνοή [Α' Μέρος]» (Νοέμβριος 2014), με την επιτυχία «Σκούπισε Τα Πόδια Σου Και Πέρασε» και Πανσέληνος και κάτι - Εκ-Πνοή [Β' Μέρος]» (Απρίλιος 2015). Δικά του τραγούδια του ερμήνευσαν ο Γιάννης Πλούταρχος («Ναρκοπέδιο η ζωή μου»), η Ειρήνη Παπαδοπούλου («Ο καινούριος έρωτάς σου»), η Πάολα («Τώρα Σέρνεσαι»), η Ελένη Χατζίδου («Χειρότερα» και η Αμαρυλλίς («Διαταγές»). Με τον Βασίλη Καρρά ερμήνευσε σε ντουέτο το τραγούδι του «Για τον ίδιο άνθρωπο μιλάμε». Ιδιαίτερα δημοφιλής και στην πίστα, δημιουργούσε παροξυσμό στους θαυμαστές του γέμιζαν ασφυκτικά τους χώρους όπου εμφανιζόταν. Πάντως τον Φεβρουάριο του 2016 προκάλεσε αντιδράσεις στην Κύπρο, όταν αφιέρωσε στο ακροατήριό του σε κέντρο της Λευκωσίας ένα νέο του τραγούδι με τους στίχους «Με συγχωρείς για τα επόμενα/μα έχω εξετάσει τα ενδεχόμενα/πλέον θυμίζεις σκάρτη γκόμενα/που τριγυρνά στα κατεχόμενα». Ο Παντελής Παντελίδης έφυγε από τη ζωή ξαφνικά σε τροχαίο δυστύχημα στην λεωφόρο Βουλιαγμένης, το πρωΐ της 18ης Φεβρουαρίου 2016. Μόλις είχε τελειώσει την πρόβα του στο κέντρο, όπου επρόκειτο να εμφανιστεί από την επομένη μαζί με την Δέσποινα Βανδή και τον Κώστα Μαρτάκη. Οι εκδηλώσεις αγάπης και οδύνης που ακολούθησαν τις επόμενες μέρες ήταν συγκλονιστικές. Χιλιάδες αναρτήσεις στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και μια λαοθάλασσα κόσμου στο πλευρό της οικογένειας του να τον αποχαιρετά και να το συνοδεύει στην τελευταία του κατοικία στις 20 Φεβρουαρίου στον ναό του Αγίου Σπυρίδωνος στην Νέα Ιωνία. Παντελής Παντελίδης - Είχα Κάποτε Μια Αγάπη.

Δείτε το official music video  ▶ ▶   ΕΔΩ     Καλή ακρόαση!

Βιογραφικό – Πασχάλης Τερζής


Μουσική :   Χρήστος Παπαδόπουλος    Στίχοι :   Κώστας Μπαλαχούτης


Βιογραφικό – Πασχάλης Τερζής

Ο Πασχάλης Τερζής γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Πυλαία της Θεσσαλονίκης. Το τραγούδι ήταν πάντα ένα σημαντικό κομμάτι της ζωής του, αλλά η ουσιαστική αρχή και επαφή με αυτό έγινε στην Ρόδο το 1974 με το συνθέτη και μουσικό Γρηγόρη Τζιστούδη. Σταθμός στην καριέρα του στάθηκε η γνωριμία του με το συνθέτη Χρήστο Νικολόπουλο το 1980. Αποτέλεσμα της συνάντησης αυτής ο πρώτος προσωπικός του δίσκος με τον τίτλο "Λέω" το 1982. Η επιτυχία αυτού του δίσκου έγινε η αφετηρία για μια στενότερη συνεργασία και φιλία με τον συνθέτη. Παράλληλα με την δισκογραφική τους δουλειά, πραγματοποίησαν μαζί συναυλίες σε όλη την Ελλάδα και εμφανίσεις σε κέντρα της Θεσσαλονίκης. Το 1982 συμμετέχει φιλικά στο δίσκο "Παίξε Χρήστο επειγόντως" μαζί με την Ελένη Βιτάλη, τον Γιώργο Σαρρή και τον Δημήτρη Κοντολάζο σε μουσική Χρήστου Νικολόπουλου και στίχους Μανώλη Ρασούλη. Το 1983 ακολουθεί ο δεύτερος προσωπικός δίσκος του Πασχάλη Τερζή με τον τίτλο "Μίλα μου στον ενικό". Η μουσική είναι του Χρήστου Νικολόπουλου και οι στίχοι των Λευτέρη Χαψιάδη και Χριστόφορου Μπαλαμπανίδη. Την ίδια περίοδο ο Πασχάλης Τερζής συμμετέχει στον δίσκο "Όλοι δικοί μας είμαστε" των Χ. Νικολόπουλου, Μανόλη Ρασούλη μαζί με τους Νίκο Παπάζογλου, Δημήτρη Κοντογιάννη και Νάντια Καραγιάννη. Το 1986 είναι η χρονιά του δίσκου "Εθνική Θεσσαλονίκης" με συνθέσεις των Θεόδωρου Δερβενιώτη, Χρήστου Νικολόπουλου και στίχους του Λευτέρη Χαψιάδη. Το 1988 ο Πασχάλης Τερζής συνεργάζεται με τον Τάκη Μουσαφίρη στον δίσκο "Καινούργια χρώματα", στον οποίο τραγουδάει οκτώ τραγούδια. Τον Μάρτιο του 1990 συνεργάζεται με τον Χρήστο Νικολόπουλο και την Κατερίνα Κόρου. Δίσκος σταθμός στην καριέρα του με τίτλο "Είμαι μόνος μου". 1991, "Θα' θελα να 'σουν εδώ". Μια ολοκληρωμένη δουλειά νέων συνθετών του λαϊκού μας τραγουδιού. 1992, "Μια αφιέρωση καρδιάς". Τραγούδια με χρώμα και ύφος λαϊκό των Θανάση Πολυκανδριώτη, Ηλία Μπάσσιου κ.α. 1993, "Αυτοί που δεν μιλάνε". Είναι ο έβδομος προσωπικός του δίσκος με τις υπογραφές γνωστών δημιουργών. 1994, "Μεσόγειος". Ο όγδοος προσωπικός του δίσκος σε συνεργασία με την Σοφία Βόσσου, την Έυη Δρούτσα, τον Μάνο Ελευθερίου, τον Φοίβο κ.α. Σημείωσε τεράστια επιτυχία, έγινε χρυσός. 1995, "Άφησε με μόνο". Άλλος ένας χρυσός δίσκος. 1996, "Αυτά είναι τα τραγούδια μου". Ένας δίσκος που συγκέντρωσε όλες τις παλιές επιτυχίες του Πασχάλη Τερζή και περιείχε και 3 νέα τραγούδια. Έγινε σε διάστημα λίγων μηνών χρυσός. 1997, "Παλιόκαιρος" είναι ο τίτλος του επόμενου δίσκου του Πασχάλη Τερζή. Τα τραγούδια έγραψαν ο Γιάννης Καραλής, ο Γιώργος Θεοφάνους και η Εύη Δρούτσα. Ο δίσκος ξεπέρασε κάθε προηγούμενο σε πωλήσεις και έγινε διπλά πλατινένιος. 1998, Ένας νέος προσωπικός δίσκος του Πασχάλη Τερζή με τίτλο "Ο δικός μου ο δρόμος". Ένα ξεχωριστό άλμπουμ που έγινε χρυσό από την πρώτη μέρα της κυκλοφορίας του και πλατινένιο τον πρώτο μήνα. Ο Πασχάλης Τερζής κέρδισε με τη δουλειά αυτή την αποδοχή και την αγάπη όλων των φίλων του λαϊκού τραγουδιού. Τον Οκτώβριο του 1999 ο Πασχάλης Τερζής έδωσε μια μοναδική συναυλία στο Λονδίνο, στο Royal Albert Hall. 1999, "Δεν με κατάλαβες ποτέ". Ο δωδέκατος προσωπικός του δίσκος σε συνεργασία με τους Διονύση Τσακνή, Λάκη Λαζόπουλο, Στέλιο Ρόκκο, Έυη Δρούτσα, Γιώργο Καφετζόπουλο, Ηλία Φιλίππου, Κωνσταντίνο Παντζή, Νίκο Βαξεβανέλη κ.α. Δίσκος που γνώρισε μεγάλη επιτυχία και έγινε πλατινένιος. 2001, Μάρτιος. Ο Πασχάλης Τερζής αλλάζει δισκογραφική εταιρεία αποφασισμένος να συνεργαστεί με δημιουργούς που δεν είχε την δυνατότητα νωρίτερα να συμπράξει. "Θέλω να πω", η δισκογραφική συνάντηση του Μάριου Τόκα - ενός συνθέτη που έχει συνδεθεί με μεγάλες επιτυχίες - και του Πασχάλη Τερζή που κυκλοφορεί από την ΕΜΙ, προσφέροντάς μας δεκατέσσερα καινούργια λαϊκά τραγούδια. Ο Φίλιππος Γράψας, ο Κώστας Φασουλάς, ο Πάνος Φαλάρας, η Άννα Αργυρού και η Ευγενία Ασλανίδου είναι οι στιχουργοί του δίσκου, ενώ ο Γιάννης Πάριος δωρίζει από καρδιάς τους στίχους τριών από τα τραγούδια. Ένας αυθεντικός λαϊκός δίσκος που έγινε πλατινένιος από την πρώτη μέρα της κυκλοφορίας του. Τον Νοέμβριο του 2002 κυκλοφορεί ο δίσκος με τίτλο του "Φωτιά στις νύχτες… + 5 τραγούδια για το ξημέρωμα", που μόλις τέσσερις μήνες μετά την κυκλοφορία του, έγινε πλατινένιος. Τον Χειμώνα του 2002-2003 εμφανίστηκε στη σκηνή της "Ιεράς Οδού", μαζί με τον Δημήτρη Μητροπάνο και τον Δημήτρη Μπάση, τραγουδώντας κάθε βράδυ για ένα κοινό 2.500 ατόμων. Ο Χειμώνας του 2003-2004 βρίσκει τον Πασχάλη Τερζή και πάλι στη σκηνή της "Ιερά Οδού", αυτή τη φορά μαζί με τον Γιάννη Πάριο, σε μια μουσική συνάντηση που σφράγισε την αθηναϊκή νύχτα. Την Άνοιξη του 2004 ο Πασχάλης Τερζής κυκλοφόρησε το νέο του δίσκο "Στα υπόγεια είναι η θέα" σε μουσική και στίχους του Γιώργου Θεοφάνους. Πρόκειται για ένα δίσκο που έγινε πλατινένιος πολύ σύντομα μετά την κυκλοφορία και μας χάρισε μεγάλες πειτυχίες, όπως το "Έχω μια αγάπη", το "Δεδομένο", το "Στα υπόγεια έιναι η θέα" , το "Δε μιλάμε" και το "Φθινοπώριασε". Τον Χειμώνα 2004-2005 ο Πασχάλης Τερζής τολμά να ταράξει τα νερά της αθηναϊκής νύχτας και συνεργάζεται με τον Μιχάλη Χατζηγιάννη. Μια συνεργασία που συζητήθηκε όσο λίγες, έφερε πολύ μεγάλες συγκινήσεις σε όσους παρακολούθησαν το πρόγραμμα του μαγαζιού όπου εμφανίζονταν οι δύο καλλιτέχνες. Τον Απρίλιο του 2006 και μετά από 1 χρόνο αποχής από τα νυχτερινά μαγαζιά, ο Πασχάλης Τερζής κυκλοφόρησε τον νέο του δίσκο "Είναι κάποιες αγάπες", που έγινε χρυσός από την πρώτη μέρα της κυκλοφορίας του. Πρόκειται για έναν λαϊκό δίσκο που αγαπήθηκε αμέσως μόλις κυκλοφόρησε. Ο Χρήστος Δάντης, ο Σταμάτης Γονίδης, ο Κυριάκος Παπαδόπουλος είναι μερικοί μόνο από τους καλλιτέχνες μας που χάρισαν τα τραγούδια τους στον Πασχάλη Τερζή για να τα απογειώσει.Πασχάλης Τερζής - Αρχιπέλαγος.

Δείτε το official music video  ▶ ▶   ΕΔΩ     Καλή ακρόαση!

Βιογραφικό – Λίτσα Γιαγκούση


Μουσική :   Πάνος Μπλέτζας    Στίχοι :   Κώστας Ορκόπουλος


Βιογραφικό – Λίτσα Γιαγκούση

Η Λίτσα Γιαγκούση γεννήθηκε στην Αμφιάλη του Πειραιά. Από πολύ μικρή ηλικία εκδήλωσε την αγάπη της για το τραγούδι και είχε αποφασίσει να ασχοληθεί επαγγελματικά με αυτό. Έχει ήδη πίσω της δέκα χρόνια καριέρας και μάλιστα με σημαντικά ονόματα σε μεγάλα σχήματα. Από τις σημαντικότερες συνεργασίες της σε νυχτερινά κέντρα ήταν δίπλα στον Γιάννη Πάριο, την Μαρινέλλα, τον Ντέμη Ρούσσο,τηνΠίτσα Παπαδοπούλου, τον Λευτέρη Πανταζή, την Άννα Βίσση, τον Άγγελο Διονυσίου, τον Νότη Σφακιανάκη, τον Χρήστο Κυριαζή, τον Γιώργο Αλκαίοκαι τον Πασχάλη Τερζή.Μετά την συμμετοχή της στον δίσκο του Χρήστου Δάντη "ΑΛΑ", με το ομώ-νυμο ντουέτο, αλλά και με το τραγούδι "ΚΕΡΝΑ ΦΑΡΜΑΚΙ", η Λίτσα Γιαγκούση κάνει το τραγουδιστικό της ντεμπούτο με τον δίσκο "ΛΕΩ ΜΗΠΩΣ, ΜΗΠΩΣ ΛΕΩ". Οι επόμενες δισκογραφικές δουλειές της είναι: "ΣΥΝΕΧΕΙΑ", που ξεχώρισαν πολλά τραγούδια, όπως: "Ότι κι αν γίνει", "Λιμανάκι", "Μπαινοβγαίνεις" και το υπέροχο "Χαλάλι σου". Η τρίτη δισκογραφική της δουλειά, έχει τον τίτλο "ΣΙΓΟΥΡΑ", όπου περιέχει πολλά τραγούδια που θα ξεχωρίσουν, όπως: "Το αεροπλάνο", "Τα ψηφιδωτά σου μάτια", "Κλαίει" και πολλά άλλα. Η γενική επιμέλεια των δίσκων είναι του Γιάννη Καραλή, που έχει γράψει τη μουσική και τους στίχους όλων των τραγουδιών. Το ύφος των δίσκων είναι λαϊκό, κι όπως διαπιστώνεται από το πρώτο άκουσμα, η φωνή τηςΛίτσας Γιαγκούση ταιριάζει απόλυτα και αξιοποιείται στο έπακρο μέσα απ' αυτό το είδος μουσικής.Εκτός από τις πολύ καλές φωνητικές της επιδόσεις, η Λίτσα Γιαγκούσησυνδυάζει μια πολύ όμορφη και δροσερή παρουσία. Λίτσα Γιαγκούση - Τέλειωσέ Με .

Δείτε το official music video  ▶ ▶   ΕΔΩ     Καλή ακρόαση!

Βιογραφικό – Onirama


Μουσική :   ThodorisMarantinis   Στίχοι :   ThodorisMarantinis


Βιογραφικό – Onirama

Όπως πολλοί σπουδαίοι καλλιτέχνες , έτσι και το συγκρότημα των Onirama, ξεκίνησε από την Θεσσαλονίκη. Το πενταμελές boyband συστάθηκε τον Οκτώβριο του 2000 και αποτελείται από τον Θοδωρή , τον Δημήτρη , τον Κώστα, τον Διονύση και το Γιώργο. Και οι πέντε είναι Θεσσαλονικείς με μεγάλη αγάπη και πάθος για την μουσική. Ξεκίνησαν δημιουργώντας ένα γκρουπ που αρχικά λεγόταν «MIXIN UP THE MEDICINE». Το όνομα αυτό εμπνεύστηκαν από ένα τραγούδι του Bob Dylan και θεώρησαν ότι τους ταιριάζει καθώς δηλώνει την μεγάλη ποικιλία μουσικών ειδών που αρέσουν στα μέλη του band και που θέλουν να παίξουν και να ερμηνεύσουν. Ένα συγκρότημα από νέα παιδιά γεμάτα ζωντάνια , ενέργεια και φρεσκάδα δεν μπορούσε παρά να ξεσηκώσει αμέσως το κοινό της Θεσσαλονίκης και να αποτελεί εγγύηση για κεφάτα και τρελά βράδια στα μαγαζιά που εμφανίζονταν. Η ανταπόκριση του κόσμου ήταν κάτι παραπάνω από ικανοποιητική και έτσι το συγκρότημα αποφάσισε να «κυνηγήσει» πιο μεθοδικά μια καριέρα πάνω στην μουσική και την δισκογραφία. Πραγματοποίησαν πετυχημένες εμφανίσεις στο Shark στην Θεσσαλονίκη, στο Μύλο, στο Ρόδον στην Αθήνα και σε πολλά φεστιβάλ. Το 2003 αποφάσισαν να αλλάξουν όνομα και κατέληξαν στο πολύ πετυχημένο «Ονιράμα». Οι ίδιοι έχουν εξηγήσει ότι σε αυτό το όνομα κατέληξαν καθώς, θυμίζει πολύ την φράση «Όνειρά μας». Τότε ξεκινούν να ψάχνουν στέγη σε δισκογραφική εταιρία για να γίνουν ευρέως γνωστοί και να κυκλοφορήσουν τα τραγούδια τους. Παράλληλα συνεχίζουν να είναι ένα από τα πιο γνωστά συγκροτήματα στης συμπρωτεύουσας και προκαλούν πανικό. Την ίδια περίοδο μάλιστα κάνουν γνωστό το κομμάτι τους «Ο χορός» , γνωστό και ως «Κλείσε τα μάτια». Το τραγούδι γίνεται mega hit σε Ελλάδα και Κύπρο ,δέχονται εξαιρετικές κριτικές και αποκτούν φανατικούς θαυμαστές σε όλη τη χώρα. Το καλοκαίρι του ίδιου έτους εμφανίζονται σε μεγάλα beach bar της Χαλκιδικής και το κέφι φτάνει στο κόκκινο. Οι πολύ πετυχημένες εμφανίσεις τους ήταν μόνο ο προπομπός για έναν συναρπαστικό χειμώνα που θα ακολουθούσε και μία εκπληκτική καριέρα που τους περίμενε. Το χειμώνα του 2005 οι Onirama συνεργάζονται με την δισκογραφική εταιρία Lyra και κυκλοφορεί ο δίσκος τους «Δύσκολος καιρός για πρίγκιπες» . Ο τίτλος του άλμπουμ έγινε σλόγκαν και τα δέκα τραγούδια που περιείχε έφτασαν στην κορυφή των chart. Μάλιστα, με αυτό το CD κέρδισαν το βραβέιο για «Το καλύτερο ποπ συγκρότημα» στα μουσικά βραβεία Αρίων. Στις αρχές του 2006 αποφασίζουν να κάνουν κάτι ανατρεπτικό. Συμμετέχουν στο γνωστό μιούζικαλ του Ευγένιου Τριβιζά «Φρουτοπία». Έπαιζαν Live μουσική στην παράσταση και ο κόσμος τους λάτρεψε. Το show ήταν μοναδικό και τις χορογραφίες είχε αναλάβει ο Κωνσταντίνος Ρήγος. Παράλληλα με το μιούζικαλ οι Onirama δεν σταμάτησαν να εμφανίζονται και σε club και να βρίσκονται κοντά στο κοινό τους. Ένα χρόνο μετά κατακλύζεται το ραδιόφωνο από το τραγούδι του «Μια μέρα θα ‘ρθεις» το οποίο αποτελεί διασκευή του τραγουδιού του Μάικ Ροζάκη. Ακολουθεί για το συγκρότημα μία πολύ πετυχημένη εμφάνισή τους με τον Αντώνη Ρέμο σε ένα Secret Concert που διοργάνωσε το μουσικό κανάλι Mad. Ο κόσμος λάτρεψε αυτή την εμφάνισή τους και για άλλη μια φορά άφησαν τις καλύτερες εντυπώσεις. Στην συνέχεια πραγματοποίησαν μια σειρά Live εμφανίσεων στο Baraonda . Οι παραστάσεις τους ήταν κάθε βράδυ sold out! Έπειτα πραγματοποίησαν διάφορες συναυλίες με τον Αντώνη Ρέμο, ενώ τον ακολούθησαν και σε συναυλίες του στο εξωτερικό. Επιστρέφοντας στην Αθήνα, άρχισαν εμφανίσεις στο Cinema live stage club που γρήγορα έγινε “the place to be”! Σίγουρα αποτελούσαν μία ιδιαίτερη και εναλλακτική πρόταση στην αθηναϊκή νυχτερινή ζωή. Τόλμησαν να λανσάρουν το διαφορετικό και πέτυχαν! Το καλοκαίρι του 2008 κυκλοφόρησε ο ολοκαίνουριος δίσκος τους με τίτλο «Κλεψύδρα». Το ομώνυμο τραγούδι έγινε το απόλυτο hit και το υπογράφουν ο Νίκος Ζιώγαλας και ο Λάκης Παπαδόπουλος. Ο δίσκος έγινε χρυσός και το τραγούδι εκτοξεύτηκε στην κορυφή του Music Control όπου και παρέμεινε για πολύ καιρό. Εκείνο το καλοκαίρι οι Onirama πραγματοποίησαν συναυλίες σε όλη την Ελλάδα και είχαν την τιμή και την χαρά να κάνουν opening στην συναυλία του Lenny Kravitz στην Αθήνα, στο Terra Vibe. Στην συνέχεια ακολούθησε συνεργασία τους επί σκηνής με τους Grand Avenue και σάρωσαν στα βραβεία Mad Video Music Awards ως το καλύτερο συγκρότημα της χρονιάς. Στις αρχές του 2009 οι Onirama επανέρχονται ξανά στην σκηνή του Άνοδος stage και για άλλη μια φορά προκαλούν πανικό. Μετά από λίγους μήνες το συγκρότημα επιλέχτηκε να είναι ανάμεσα στους κήρυκες για τον εθελοντισμός στους Παγκόσμιους Αγώνες των Special Olympics 2011 στην Αθήνα. Τον Σεπτέμβριο συμμετέχουν και πάλι σε Secret Concert του Mad μαζί με άλλους εκλεκτούς καλεσμένους, όπως Giusy Ferreri, Akcent, Chicago Mass Choir, Τζόρτζια και Ζέτα Δούκα. Στα τέλη του 2009 το αγαπημένο μας συγκρότημα για άλλη μια φορά μας εξέπληξε δισκογραφικά. Κυκλοφόρησε το άλμπουμ-σταθμός στην καριέρα τους με τίτλο «Χωρίς αιτία» καθώς και μία κασετίνα συλλεκτική, Limited edition. Επίσης έντυσαν μουσικά την γνωστή ελληνική ταινία του Στράτου Μαρκίδη, «I love Καρδίτσα» ηχογραφώντας το soundtrack «Ο Επαναστάτης», στο οποίο ακούμε σόλο τον γνωστό μουσικό Πετρολούκα Χαλκιά. Το τραγούδι, όπως και η ταινία, έκανε τρελή επιτυχία, και βρέθηκε στο top 3 του ελληνικού chart! Στην συνέχει ακολουθεί μια καταπληκτική δουλειά που περιλαμβάνει συνεργασίες με μεγάλους καλλιτέχνες και μεγάλες φωνές. Ερμηνευτές όπως η Αφροδίτη Μάνου, ο Διονύσης Σαββόπουλος, ο Μπάμπης Στόκας, ο Stereo Mike, η Μελίνα Ασλανίδου, ο Μύρωνας Στρατής, η Ανδριάνα Μπάμπαλη και η τραγουδίστρια των Μπλε, Τζόρτζια, ερμήνευσαν σόλο ή μαζί με τους Onirama τα πιο αγαπημένα τραγούδια του συγκροτήματος. Ακολούθησε ανάλογη συνεργασία με τον μοναδικό Λάκη Λαζόπουλο και στην συνέχεια οι Onirama παρέα με τον Λάκη Παπαδόπουλο ηχογράφησαν το τραγούδι «Γυριστρούλα» σε μια εκπληκτική διασκευή. Για έναν ολόκληρο χειμώνα όλοι οι ραδιοφωνικοί σταθμοί έπαιζαν ασταμάτητα το κομμάτι «Ο ύμνος των μαύρων σκυλιών» του Λουκιανού Κηλαηδόνη, στο οποίο έδωσαν νέα μουσική μορφή οι Onirama παντρεύοντας μοναδικά το ποπ με το ροκ στοιχείο. Στο ενεργητικό του το συγκρότημα έχει και μια συνεργασία με την Χάρις Αλεξίου στον δίσκο της «Η αγάπη θα σε βρει όπου και να ‘σαι», ενώ παρέα με τον Διονύση Σαββόπουλο πραγματοποίησαν πολλές παραστάσεις σε μουσικές σκηνές της Αθήνας που ήταν sold out. Ακολουθούν εμφανίσεις τους στο Gazoo και έπειτα στο Rex με τον Μιχάλη Χατζηγιάννη προκαλώντας πανικό. Τα τραγούδια τους «Ό, τι δεν έχεις», «Κλεψύδρα» , «Παραδώσου» μεσουρανούν στα chart το 2009 και ανεβαίνουν στην κορυφή. Η ανοδική πορεία του συγκροτήματος συνεχίζεται σταθερά και τα επόμενα χρόνια μέχρι και σήμερα. Συνεργάζονται με την Έλενα Παπαρίζου και πραγματοποιούν συναυλίες σε όλη την Ελλάδα. Το 2011 εμφανίζονται στο Αθηνών Αρένα με τον Σάκη Ρουβά και την Ελένη Φουρέιρα και όλη η Αθήνα μιλάει για το απίστευτο πρόγραμμά τους και την ενέργειά τους. Η παρέα των Onirama φαίνεται πως «έχει δέσει» και οι επιτυχίες είναι αποτέλεσμα της άψογης συνεργασίας και της φιλίας που δένει τα μέλη του συγκροτήματος. Τόσο ο Front man της μπάντας, Θοδωρής Μαραντίνης, όσο και οι υπόλοιποι ξέρουν καλά πώς να μεταδίδουν θετική ενέργεια και αγάπη στο κοινό τους που τους ακολουθεί πιστά. Το καλοκαίρι του 2012 οι εμφανίσεις των Onirama με τον Αντώνη Ρέμο στο νυχτερινό κέντρο Thalassa σημείωσαν μεγάλη επιτυχία!Onirama - Που Ήσουν Χτες.

Δείτε το official music video  ▶ ▶   ΕΔΩ     Καλή ακρόαση!

Βιογραφικό – Ελένη Φουρέιρα


Μουσική :   Doron Medalie, Moshe Peretz,, Avi Ochayon   Στίχοι :   Σοφία Παπαβασιλείου, Ελένη Φουρέιρα


Βιογραφικό – Ελένη Φουρέιρα

Η Ελένη Φουρέϊρα γεννήθηκε το 1987 στην Αθήνα. Μεγάλωσε στην Καλλιθέα ,όπου συνεχίζει να μένει ακόμα και σήμερα. πό μικρή ονειρευόταν να γίνει τραγουδίστρια κι όπως έχει και η ίδια αναφέρει χαρακτηριστικά, δεν ήταν λίγες οι φορές που όταν ήταν κοριτσάκι 4-5 ετών στηνόταν μπροστά στον καθρέπτη και τραγουδούσε χρησιμοποιώντας ως μικρόφωνο την βούρτσα της μαμάς της και έλεγε σε φίλους και συγγενείς πως όταν μεγαλώσει θα γίνει μία μοναδική σταρ! Τελειώνοντας το σχολείο τα βήματά της την οδήγησαν σε μία σχολή σχεδίου μόδας ,καθώς την ενδιέφερε το αντικείμενο και ήταν σαφώς επηρεασμένη από την δουλειά της μητέρας της που εργαζόταν ως μοντελίστ. Ακόμα και σήμερα μάνα και κόρη δημιουργούν μαζί τα ρούχα με τα οποία εμφανίζεται η Ελένη στην πίστα. Επίσης έχει παρακολουθήσει μαθήματα υποκριτικής τέχνης και μαθήματα κιθάρας. Μόλις στα 16 της χρόνια έκανε την πρώτη κύρια εμφάνισή της σε μπουζούκια της Καλλιθέας. Η ίδια έχει αναφέρει ότι τα χρήματα που της έδιναν ήταν πολύ λίγα, αλλά εκείνη το απολάμβανε και δεν την πείραζε καθόλου. Και δεν της βγήκε σε κακό. Δεν άργησε η στιγμή που συνάντησε στο Posidonio την Αλκμήνη Χατζηγιάννη και την Μαρία Μακρή και μαζί σύστησαν το γκρουπ Mystique. Χάρη στη συμμετοχή της στο συγκρότημα έγινε γνωστή στο ευρύ κοινό και απέκτησε πολύτιμες εμπειρίες δουλεύοντας στα μπουζούκια δίπλα σε μεγάλα ονόματα ,όπως ο Νίκος Βέρτης. Μετά από μικρό χρονικό διάστημα η Ελένη πήρε το ρίσκο να φύγει από το συγκρότημα και να δοκιμάσει την τύχη της στο τραγούδι μόνη της πια. Και τώρα είναι που η καριέρα της αρχίζει να εκτοξεύεται. Τον Φεβρουάριο του 2010 συνοδεύει στη σκηνή του ελληνικού τελικού της Eurovision τον Μάνο Πυροβολάκη και στη συνέχεια συνεργάζεται με το Θηρίο στο δυναμικό του comeback στην ηχογράφηση του τραγουδιού «Μια νύχτα μόνο«. Στα βραβεία Μad κάνει μία εκρηκτική εμφάνιση με τον Dan Balan στο τραγούδι chica bomb που βεβαίως σημείωσε τεράστια επιτυχία. Ακούραστη και αποφασισμένη να δώσει κάθε μάχη για την καριέρα της συμμετέχει τον Νοέμβριο του 2010 στο show του mega ,just the two of us, για φιλανθρωπικό σκοπό συνοδεύοντας στο τραγούδι τον ηθοποιό Παναγιώτη Πετράκη και το κοινό τους χαρίζει την πρώτη θέση στον διαγωνισμό. Η Ελένη όμως δεν επαναπαύεται. Λίγο καιρό μετά ολοκληρώνει την ηχογράφηση του πρώτου προσωπικού της δίσκου με τίτλο το όνομά της Ελένη Φουρέιρα ,το οποίο δεν χρειάστηκε ούτε δύο μήνες για να γίνει πλατινένιο. Πλέον στα μπουζούκια μετράει σπουδαίες συνεργασίες με τραγουδιστές όπως ο Νίκος Βέρτης, ο Νίκος Μακρόπουλος, ο Σταμάτης Γονίδης, ο Βασίλης Καρράς, η Νατάσα Θεοδωρίδου, η Αγγελική Ηλιάδη, ο Κώστας Μαρτάκης, ο Γιώργος Γιαννιάς, ο Ηλίας Βρεττός, ο Χρήστος Χολίδης , η Πάολα ,ο Πάνος Κιάμος και ο Σάκης Ρουβάς. Η Ελένη αποφεύγει να μιλάει για τα προσωπικά της χωρίς όμως να την χαρακτηρίζει και η μυστικοπάθεια. Έχει γίνει γνωστό ότι για κάποιο διάστημα διατηρούσε σχέση με τον ποδοσφαιριστή Γιώργο Σαμαρά και έπειτα με τον τραγουδιστή Κωνσταντίνο Γαλανό, ενώ δηλώνει ότι ο γάμος δεν την απασχολεί ακόμα και ότι προτεραιότητα γι’ αυτήν έχει τώρα η καριέρα της. Λατρεύει να πηγαίνει για shopping στην γειτονία της κι έπειτα να συναντιέται για κεφέ με φίλους της στην πλατεία. Επίσης , πολύ πιθανόν να την πετύχετε και στα νότια προάστια ,καθώς δηλώνει λάτρης της θάλασσας. Τη σεζόν 2011-2012 η Ελένη Φουρέιρα εμφανιζόταν στο Αθηνών Αρένα στο πλευρό του Σάκη Ρουβά και των Onirama!Ελένη Φουρέιρα - Καραμέλα .

Δείτε το official music video  ▶ ▶   ΕΔΩ     Καλή ακρόαση!

Βιογραφικό – Γιάννης Οικονόμου


Μουσική :   Γιάννης Οικονόμου   Στίχοι :   Γιάννης Οικονόμου


Βιογραφικό – Γιάννης Οικονόμου

Ο Γιάννης Οικονόμου με καταγωγή από την Οιχαλία Τρικάλων γεννήθηκε στο Düsseldorf της Γερμανίας. Το 1987 η οικογένεια του μεταναστεύει στο Rotterdam της Ολλανδία όπου οι γονείς εργάζονται σε χώρους εστίασης. Είναι η εποχή που στους ίδιους χώρους πορεύονται αρκετοί παλιοί αυθεντικοί μουσικοί για την ψυχαγωγία των πελατών. Ο Γιάννης και ο αδερφός του Δημήτρης κολλάνε γρήγορα το μικρόβιο της μουσικής. Ο Γιάννης μαθαίνει κιθάρα και τραγούδι και ο Δημήτρης μπουζούκι. Την περίοδο 1990-2000 ο Γιάννης παίζει μουσική σε ελληνικά εστιατόρια και εργάζεται ανά διαστήματα σε νυχτερινά κέντρα της Ουτρέχτης και του Ρόττερνταμ. Περισσότερο του αρέσει να δημιουργεί παρά να τραγουδάει, έτσι δεν άργησε να έρθει η στιγμή και έφτιαξε τα πρώτα του τραγούδια. Το έτος 2000 κυκλοφορεί τον πρώτο προσωπικό του CD με στίχους και μουσική του ίδιου , με τίτλο Αίσθημα Προσωρινό. Μεσολαβεί η στρατιωτική θητεία. Το 2002 επιστρέφοντας στην Ολλανδία ασχολείται με επιχειρήσεις στην εστίαση. Παράλληλα δημιουργεί το μουσικό συγκρότημα Metron Ariston στο οποίο είναι ο leadsinger και εμφανίζεται σε διάφορους ψυχαγωγικούς χώρους στην Ολλανδία. Γιάννης Οικονόμου - Τρέχω Στη Νύχτα .

Δείτε το official music video  ▶ ▶   ΕΔΩ     Καλή ακρόαση!

Βιογραφικό – Νίκη Αλεξάνδρου


Μουσική :   Φώτης Καλαντζής - Βασίλης Κατσαρός   Στίχοι :   Αγγελική Κασσιμάτη


Βιογραφικό – Νίκη Αλεξάνδρου

Η Νίκη Αλεξάνδρου είναι 26 ετών και κατάγεται από τον Πύργο Ηλείας. Είναι το 4ο και τελευταίο παιδί πολύτεκνης οικογένειας. Το ταξίδι της με τη μουσική και το τραγούδι ξεκινάει από πολύ μικρή ηλικία κάνοντας μαθήματα πιάνου και φωνητικής. Τα τελευταία 10 χρόνια ασχολείται επαγγελματικά με το τραγούδι. Οι πρώτες επιρροές της ξεκίνησαν από το σπίτι της και έχουν να κάνουν με το λαϊκό τραγούδι. Μεγάλωσε με Διονυσίου, Καζαντζίδη, Σακελλαρίου, Διαμάντη, Βάνου, Δούκισσα , Τερζή, Μαρινέλλα, Βιτάλη και Αλεξίου. Το πρώτο τραγούδι που είπε παιδί στην αυλή του σπιτιού της ήταν το Αγριολούλουδο. Η αφορμή που πήρε την απόφαση ότι θέλει να ασχοληθεί με το τραγούδι ήταν η συμμετοχή της σε μία συναυλία σε ηλικία 14 χρονών και ξεκίνησε αμέσως τις σπουδές. Έχει τραγουδήσει όλα τα είδη της Ελληνικής μουσικής την εκφράζει όμως και ασχολείται με το ελαφρολαϊκο τραγούδι. Το πρώτο της τραγούδι κυκλοφόρησε πριν από ενάμιση χρόνο με τίτλο «Το πιο μεγάλο ψέμα» σε μουσική- ενορχήστρωση Εύμορφου Κασινάκη στίχους Αγγελικής Κασιμάτη και χορογραφήθηκε στο Studio 3ηχο του Νίκου Σταυρόπουλο. Το δεύτερο τραγούδι της κυκλοφόρησε πριν 8 μήνες από την InsideOut Music Web Promo Yon, όπου είχε την χαρά και την Τιμή να συμμετέχει σε ένα Digital Album «Φώτης και Φίλοι», ενός νέου ανερχόμενου δημιουργού (συνθέτη και στιχουργού του )Φώτη Καλαντζή Μια μπαλάντα σε μουσική Φώτη Καλαντζή, στίχους Αγγελική Κασιμάτη που ηχογραφήθηκε στο Studio Ηχόμετρο του Γιάννη Θάνου Αυτή τη στιγμή βρίσκεται στις προετοιμασίες ενός νέου δυναμικού τραγουδιού που την μουσική και την ενορχήστρωση υπογράφει ο Νίκος Σταυρόπουλος και στίχους η Αγγελική Κασιμάτη. Έχει εμφανιστεί σε πολλά μαγαζιά , μουσικές σκηνές, έχει κάνει περιοδείες(η τελευταία της ήταν με τον Δημήτρη Γιώτη στην Ελλάδα και στο εξωτερικό που κράτησε 3 χρόνια) και έχει συμμετάσχει σε συναυλίες. Αυτό το χειμώνα εμφανίζεται σε ένα όμορφο χώρο στον Άλιμο στο «ΜπαRaki» με ένα νεανικό σχήμα όπου έχουν εκρηκτικές βραδιές. Τον ελεύθερο χρόνο της ασχολείται με την μελέτη του παλιού λαϊκού τραγουδιού και τους ερμηνευτές του διότι θεωρεί πως έχουμε τεράστια κληρονομιά επίσης της αρέσουν τα ταξίδια και να μοιράζεται χρόνο με τα αγαπημένα της πρόσωπα. Αυτό που πιστεύει βαθιά μέσα της και η ίδια το πράττει είναι πως όσες δυσκολίες και αντιξοότητες υπάρχουν να μην το βάζει κάτω, να χαμογελά, να δουλεύει σκληρά, να κυνηγά το όνειρό της και τον στόχο της . Άλλωστε τίποτα δεν χαρίζεται στην ζωή, είναι διαρκής αγώνας.Νίκη Αλεξάνδρου - Για Μένα Μόνο.

Δείτε το official music video  ▶ ▶   ΕΔΩ     Καλή ακρόαση!

Βιογραφικό – Αλέκος Ζαζόπουλος


Μουσική :   Σωτήρης Αγραφιώτης    Στίχοι :   Φώντας Θεοδώρου


Βιογραφικό – Αλέκος Ζαζόπουλος

Ο Αλέκος Ζαζόπουλος γεννήθηκε στην Πτολεμαίδα, όπου και πέρασε τα παιδικά του χρόνια. Ο πατέρα του ασχολιόταν με τη μουσική, κι έτσι ο μικρός Αλέκος έμαθε να την αγαπάει κι αυτός. Όταν τελείωσε το σχολείο πέρασε στη Γεωπονική σχολή στη Θεσσαλονίκη, όμως το τραγούδι ήταν αυτό που τον μάγευε πάντα. Έτσι, από νεαρή ηλικία ξεκίνησε να τραγουδάει σε διάφορα νυχτερινά μαγαζιά. Η πρώτη δισκογραφική δουλειά του Αλέκου Ζαζόπουλου λεγόταν «Ευθύνομαι» και περιλάμβανε έντεκα μοναδικά τραγούδια. Ένα από τα κομμάτια που έγινε γρήγορα μεγάλο σουξέ είναι το «Πάλι τα ίδια», το οποίο είναι διαχρονικό. Στη συνέχεια ακολουθεί η δεύτερη δισκογραφική δουλειά του Αλέκου Ζαζόπουλου με τίτλο «Ό,τι επιθυμείς» που περιέχει κομμάτια πραγματικά διαμάντια, όπως το «Λόγω Τιμής» και «Πίσω από το δάχτυλό σου». Στη Θεσσαλονίκη – όπου τραγουδούσε σε διάφορα νυχτερινά μαγαζιά με μεγάλη επιτυχία – είχε την τύχη να γνωρίσει την αξέχαστη ηθοποιό Νατάσσα Γερασιμίδου, η οποία τον προέτρεψε να έρθει στην Αθήνα. Έτσι, ο Αλέκος Ζαζόπουλος αποφασίσει να κατέβει στην πρωτεύουσα, προκειμένου να κυνηγήσει το όνειρό του. Ερχόμενος στην Αθήνα γνωρίζει δύο μεγάλους δημιουργούς, τον Σπύρο Γιατρά και τον Αλέκο Χρυσοβέργη, με τους οποίους λίγο αργότερα θα συνεργαστεί στον τρίτο του δίσκο, το 1999, με τίτλο «Καταγγέλω». Η επιτυχία του δίσκου «Όταν είσαι φτωχή στο μυαλό» γίνεται αμέσως σουξέ και ακούγεται σε όλα τα νυχτερινά μαγαζιά. Δεν υπάρχει club ή άλλο νυχτερινό κέντρο που να μην «παίζει» τα τραγούδια του Αλέκου Ζαζόπουλου. Τα περισσότερα είναι μεγάλες επιτυχίες, που σε ξεσηκώνουν και σε κάνουν να περάσεις υπέροχα τραγουδώντας και χορεύοντας. Οι θαυμαστές του είναι εδώ και χρόνια πολλοί και μάλιστα φανατικοί. Όπου κι αν τραγουδά ο μεγάλος αυτός καλλιτέχνης, τον ακολουθούν και γι’ αυτό στα μαγαζιά όπου εμφανίζεται δεν πέφτει ούτε καρφίτσα. Ο Αλέκος Ζαζόπουλος έχει βάλει τη δική του υπογραφή στη νυχτερινή διασκέδαση και θα συνεχίσει να μας διασκεδάζει με τα σουξέ του για πολλά χρόνια ακόμη.Οι συνεργασίες του Αλέκου Ζαζόπουλου Ο Αλέκος Ζαζόπουλος τον χειμώνα του 2002 βγάζει τον τέταρτο δίσκο του με τίτλο «Έχεις φύγει, ενώ δύο χρόνια αργότερα θα συνεργαστεί με τον σπουδαίο Σταμάτη Γονίδη στον δίσκο «Άμα θέλεις εσύ», ο οποίος σημείωσε μεγάλη επιτυχία. Το 2006 έβγαλε τον δίσκο «Στην υγειά της αχάριστης» που σημείωσε πολύ μεγάλη επιτυχία και αγαπήθηκε από τον κόσμο ιδιαίτερα. Τη μουσική της συγκεκριμένης δισκογραφικής δουλειάς του Αλέκου Ζαζόπουλου υπέγραφε μεταξύ άλλων ο Σταμάτης Γονίδης και ο Παν. Καπίρης. Όπως ήταν φυσικό, τα τραγούδια του δίσκου αυτού έγιναν χρυσές επιτυχίες και τραγουδιούνται ακόμα και σήμερα. Ακόμα μια σημαντική συνεργασία έχει τον χειμώνα του 2007, οπότε και ο Αλέκος Ζαζόπουλος συνεργάζεται με τη Ναταλία Γερμανού για μερικά από τα τραγούδια «Οι άνδρες δεν παρακαλάνε». Ο Αλέκος Ζαζόπουλος ξέρει πολύ καλά τι θα πει γνήσια λαϊκή διασκέδαση και γι’ αυτό σε όποιο νυχτερινό μαγαζί κι αν τραγουδάει, γίνεται χαμός! Έχει την ικανότητα να σκορπίζει το κέφι από τα πρώτα κιόλας λεπτά της παρουσίας του πάνω στην πίστα και να κάνει τον κόσμο να περνά μαγικά. Η εκφραστικότητα με την οποία ερμηνεύει τα τραγούδια ο Αλέκος Ζαζόπουλος είναι ένα πραγματικό χάρισμα, που μαζί με την εξαίσια φωνή του, τον έχουν βοηθήσει να ανέβει τα σκαλιά της επιτυχίας. Το νέο κομμάτι του, με τον τίτλο «Αχαριστία» είναι ένα από τα καλύτερα σουξέ που έχει ερμηνεύσει ο λαϊκός τραγουδιστής. Ο κόσμος το τραγουδά συνεχώς, όπως και άλλες επιτυχίες του. Το καλοκαίρι του 2015 ο Αλέκος Ζαζόπουλος τραγουδούσε στο νυχτερινό μαγαζί «Stage» της λεωφόρου Συγγρού, μαζί με τον υπέροχο Θέμη Αδαμαντίδη, και φυσικά κάθε βράδυ γινόταν το αδιαχώρητο. Η φωνή του Αλέκου Ζαζόπουλου είναι μοναδική και κάθε τραγούδι που ερμηνεύει, του δίνει άλλο νόημα. Αλέκος Ζαζόπουλος – Με χαιρετούσες.

Δείτε το official music video  ▶ ▶   ΕΔΩ     Καλή ακρόαση!

Βιογραφικό – Φίλιππος Πλιάτσικας


Μουσική :   Φίλιππος Πλιάτσικας    Στίχοι :   Φίλιππος Πλιάτσικας


Βιογραφικό – Φίλιππος Πλιάτσικας

Γεννήθηκε στην Αθήνα από Θεσσαλούς γονείς.Ασχολήθηκε με τη μουσική από τα 12 του χρόνια.Από το 1989 ήταν ιδρυτικό μέλος της δημοφιλέστερης μπάντας στην Ελλάδα, των ΠΥΞ ΛΑΞ. Μέχρι το 2004 που διαλύθηκε το συγκρότημα έγραψε και ερμήνευσε τραγούδια όπως «Οι παλιές αγάπες πάνε στον παράδεισο», «Μοναξιά μου όλα», «Έπαψες αγάπη να θυμίζεις» και άλλα. Η προσωπική του πορεία από το 2004 και μετά είναι το ίδιο εντυπωσιακή με όλα τα άλμπουμ του να γίνονται χρυσά ή πλατινένια, όπως τα: «Τι δεν έμαθε ο Θεός», «Ταξιδεύοντας με άλλο ήχο» (ζωντανή ηχογράφηση από το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με την κλασική ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ), το παλιότερο «Ένα βροχερό ταξί», «Όμνια» που περιέχει τραγούδια όπως «Ποιος έχει λόγο στην αγάπη», «Αν θα μπορούσα τον κόσμο να άλλαζα», «Πόλη Χιόνι» κ.α. Στα χρόνια της μουσικής του διαδρομής συνεργάστηκε με καλλιτέχνες όπως οι: R.E.M., Sting, Eric Burdon, Marc Almond, Steve Wynn, Gordon Gano, Loop Guru, I Muvrini, Χαρούλα Αλεξίου, Χάρη και Πάνο Κατσιμίχα, Διονύση Τσακνή, Βασίλη Καζούλη, Βασίλη Καρρά, Λαυρέντη Μαχαιρίτσα, Δημήτρη Μητροπάνο και άλλους. Έχει πραγματοποιήσει πολλές εμφανίσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό και συνεχίζει… Το 2005 & 2006 συνεργάστηκε με τον Λαυρέντη Μαχαιρίτσα και το Διονύση Τσακνή κάνοντας πολλές συναυλίες σε όλη την Ελλάδα. Η διετής αυτή συνεργασία έκλεισε με μια παράσταση που έγινε στην Αθήνα όπου παρουσιάστηκε η ιδέα με τίτλο “25 Χρόνια το Δικό μας Ρόκ’’, με καλεσμένους τους στυλοβάτες αυτού του χώρου. Το καλοκαίρι του 2006 ένα κινητό φεστιβάλ με τίτλο ‘’Όνειρο Ηλεκτρικής Νύχτας’’, ταξίδεψε σε όλη την Ελλάδα, παρέα με το Μανώλη Φάμελο, τους Όναρ και τον Θοδωρή Κοντάκο (Κος Κ.) Την άνοιξη του 2007, κυκλοφορεί ένα από τα πιο γνωστά άλμπουμ της προσωπικής του πορείας, το οποίο έγινε πλατινένιο. Το άλμπουμ ‘’Όμνια’’ υπήρξε καταλυτικό για τις μετέπειτα ζωντανές εμφανίσεις του Φίλιππου Πλιάτσικα. Την ίδια χρονιά, με την ορχήστρα Σύγχρονης μουσικής της Ε.Ρ.Τ., κάνει τρείς sold out συναυλίες στον Λυκαβηττό και 22.000 θεατές δικαιώνουν την πορεία και την επιλογή του. Αμέσως μετά, το χειμώνα του 2008, συναντά τον Βασίλη Καζούλη και περισσότερους από 100.000 θεατές σε κάθε γωνιά της Ελλάδας και της Κύπρου. Το χειμώνα του 2009 κυκλοφορεί το άλμπουμ ‘’Μπαλαρίνες Επιτρέπονται…’’ και πραγματοποιεί Ευρωπαϊκή περιοδεία σε 10 πόλεις: Λονδίνο, Λέστερ, Ντύσσελντολφ, Φρανκφούρτη, Στουτγάρδη, Μόναχο, Βρυξέλλες, Άμστερνταμ, Λευκωσία και Λεμεσό. Την ίδια χρονιά, η καλοκαιρινή του περιοδεία εγκαινιάστηκε στις 12 Ιουνίου με μια μεγάλη συναυλία στο γήπεδο Καραϊσκάκη με καλεσμένη τη Sinead O” Connor και τη συμμετοχή των: Maraveyas Illegal, Gordon Gano (κιθαρίστας των Violent Femmes) & ο Mc Yinka. Τον χειμώνα του 2009/2010 πραγματοποιεί παραστάσεις σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη με τίτλο «Λίγο όνειρο ακόμα» και το καλοκαίρι του 2010 ξεκινάει περιοδεία σε Ελλάδα και Κύπρο με τον Μύρωνα Στρατή και τον Mc Yinka. Στα τέλη του 2010 κυκλοφορεί το άλμπουμ με τίτλο ‘’Την Αλήθεια Να Πω’’ που διατίθεται ΔΩΡΕΑΝ μέσα από το διαδίκτυο, ενέργεια – σταθμό στα Ελληνικά μουσικά δρώμενα. Ο δίσκος περιλαμβάνει 15 τραγούδια, μέσα από τα οποία καταθέτει τη δική του αλήθεια, τη δική του πραγματικότητα. Με μουσικά παντρέματα όπως μια Gospel χορωδία από το San Diego που συναντά Ηπειρώτες μουσικούς από το Πωγώνι, μας ταξιδεύει για μια ακόμη φορά. Με αφορμή αυτό το δίσκο, το Δεκέμβρη του 2010 ξεκίνησε συναυλίες σε όλη την Ελλάδα, οι οποίες ολοκληρώθηκαν την άνοιξη του 2011. Το 2011 η παλιά παρέα τον ΠΥΞ ΛΑΞ επανενώθηκε. Οι παλιοί φίλοι ξανασυναντήθηκαν στη σκηνή! Με μία μοναδική για τα ελληνικά χρονικά, μουσική παραγωγή, που αποτέλεσε το μουσικό γεγονός του καλοκαιριού του 2011, περιόδευσαν στις μεγαλύτερες ελληνικές πόλεις δίνοντας συναυλίες. Οι συναυλίες αυτές αποτελούν σταθμό για τα ελληνικά μουσικά δρώμενα και για έναν πρόσθετο λόγο: είναι από τις μεγαλύτερες που έχουν γίνει εντός συνόρων με αποκορύφωμα την συναυλία του Ολυμπιακού Σταδίου της Αθήνας με 80.000 θεατές και του Καυτανζόγλειου Σταδίου της Θεσσαλονίκης με 50.000 θεατές. Η περιοδεία των ΠΥΞ ΛΑΞ ολοκληρώθηκε με τρεις συναυλίες στην Αμερική (Νέα Υόρκη, Σικάγο, Βοστώνη) και μία στον Καναδά (Τορόντο), που δόθηκαν σε ιστορικούς συναυλιακούς χώρους (Terminal 5 και House of Blues). Το 2012 κυκλοφόρησε o προσωπικός δίσκος του Φίλιππου, Προσοχή Στο Κενό, ένα concept-album με 11 τραγούδια που περιγράφουν τόσο ηχητικά όσο και θεματολογικά, το σήμερα. Τον Μάρτιο του 2014 κυκλοφόρησε το καινούργιο του άλμπουμ με τίτλο «Η Άλλη Πλευρά του Μπλέ», ενώ συνεχίζει την ήδη επιτυχημένη Ευρωπαϊκή του περιοδεία «The Other Side Of Greece» φιλοξενόντας καλλιτέχνες διεθνούς φήμης στη σκηνή. Φίλιππος Πλιάτσικας - Χρωστάω Μια Συγγνώμη .

Δείτε το official music video  ▶ ▶   ΕΔΩ     Καλή ακρόαση!

Βιογραφικό – Άννα Βίσση


Μουσική :   Νίκος Καρβέλας    Στίχοι :   Νίκος Καρβέλας


Βιογραφικό – Άννα Βίσση

Η Άννα Βίσση είναι μια από τις κορυφαίες, αν όχι η κορυφαία Ελληνίδα τραγουδίστρια των τελευταίων δεκαετιών. Στην κατοχή της έχει πολλά μουσικά βραβεία, αλλά και διεθνείς διακρίσεις, καθιστώντας την γνωστή σε ολόκληρο τον κόσμο. Γεννήθηκε στις 20 Δεκεμβρίου 1957 και είναι Ελληνοκυπριακής καταγωγής. Ξεκίνησε μουσικά από πολύ μικρή ηλικία, καθώς έκανε μαθήματα πιάνου και χορού. Σε ηλικία, μόλις 10 ετών, πήρε την πρώτη θέση σε ένα μουσικό διαγωνισμό στην Κύπρο, ενώ λίγο καιρό αργότερα, περιοδεύει με την αδερφή της Λία και εντυπωσιάζουν. Έρχεται άλλη μια πρώτη θέση το 1970 σε ένα διαγωνισμό και η δημοτικότητά της αυξάνεται, πριν ακόμα μπει στην εφηβεία. Έτσι, το 1973, μαζί με την οικογένειά της, εγκαταλείπει την Κύπρο και εγκαθίσταται μόνιμα στην Αθήνα και σε ηλικία 16 ετών υπογράφει το πρώτο μουσικό της συμβόλαιο με την Minos. Την ίδια χρονιά ξεκίνησε τις εμφανίσεις, όσο και τις συνεργασίες με μεγάλους καλλιτέχνες και συνθέτες της ελληνικής μουσικής σκηνής και την επόμενη χρονιά συμμετείχε σε πολλούς δίσκους με άλλους γνωστούς καλλιτέχνες και ερμήνευσε τραγούδια γνωστών μουσικοσυνθετών. Μερικά από τα ονόματα που συνεργάστηκε τα πρώτα χρόνια της καριέρας της ήταν ο Γιώργος Νταλάρας, Γιώργος Χατζηνάσιος, Μίκης Θεοδωράκης, Σταύρος Κουγιουμτζής, αλλά και με τον μετέπειτα άνδρα της Νίκο Καρβέλα. Από το 1973 ως το 1976 εμφανιζόταν αρχικά στα Δειλινά και μετά στα κέντρα Θεμέλιο και Διαγώνιος με τον Γιώργο Νταλάρα και την Χαρούλα Αλεξίου και την επόμενη χρονιά έδωσαν συναυλία από κοινού στο Λονδίνο.Το 1977, η Άννα Βίσση κέρδισε την πρώτη θέση στο 16ο Φεστιβάλ τραγουδιού της Θεσσαλονίκης με το τραγούδι “Ας κάνουμε απόψε μια αρχή”, το οποίο ήταν και ο τίτλος της πρώτης δισκογραφικής της δουλειάς, στην οποία συνεργάστηκε με συνθέτες όπως ο Γιάννης Σπανός και ο Αντώνης Βαρδής, ενώ συνέχισε τις εμφανίσεις της στο νυχτερινό κέντρο Διαγώνιος με την Χαρούλα Αλεξίου και τον Βασίλη Παπακωνσταντίνου. Το 1979 κυκλοφορεί το δεύτερο album της από την EMI με τίτλο “Κίτρινο Γαλάζιο”, το οποίο έγινε πλατινένιο. Πλέον, η διάσημη τραγουδίστρια επιστρέφει στα Δειλινά και μοιράζεται την πίστα με τους Χάρυ Κλύνν, Μανώλη Μητσιά, Λιζέτα Νικολάου και Ελπίδα και την επόμενη χρονιά είναι στο Stork με τον Γιώργο Ζαμπέτα, τον Πασχάλη και τον Σταμάτη Κόκκοτα. Το 1980 κυκλοφορεί τρίτο δίσκο με τίτλο “Ναι” που έγινε χρυσός, ενώ εκπροσωπεί την χώρα μας στην Eurovision με το τραγούδι “Ωτοστόπ”, κατακτώντας την 13η θέση. Αργότερα κυκλοφορεί ένα δίσκο με τα Best of και το 1981 έρχεται το τέταρτο album σε συνεργασία με τον Νίκο Καρβέλα και τίτλο “Άννα Βίσση”. Και αυτός ο δίσκος γίνεται χρυσός. Το 1982 εκπροσώπησε την Κύπρο στην Eurovision και πήρε την 5η θέση με το τραγούδι “Μόνη η αγάπη”, ενώ κυκλοφορεί άλλο ένα δίσκο με τίτλο “Είμαι το σήμερα και είσαι το χθες”, με τον Νίκο Καρβέλα στο πλευρό της. Την επόμενη χρονιά και συγκεκριμένα τον Μάιο, η Άννα Βίσση ανεβαίνει τα σκαλιά της εκκλησίας, καθώς παντρεύεται τον Νίκο Καρβέλα, ενώ τον Νοέμβριο έρχεται η γέννηση του πρώτου της παιδιού. Όλο αυτό το διάστημα, πραγματοποίησε εμφανίσεις με τον Γιάννη Πάριο και την Λίτσα Διαμάντη στο Διογένης (1981) και στο κέντρο Ερμής (1982), ενώ επιστρέφει στο Διογένης το 1984 και λίγο αργότερα ανεβαίνει Θεσσαλονίκη, στην Νεράιδα, συνεργαζόμενη με τον Σταμάτη Κόκκοτα και την Ρίτα Σακκελαρίου. Το ίδιο έτος κυκλοφορεί τον δίσκο “Να ‘χες καρδιά” που γίνεται χρυσός, έχοντας πάντα συνοδοιπόρο τον σύντροφό της ζωής της Νίκο Καρβέλα που θα συνεργαστούν επαγγελματικά για πολλά χρόνια ακόμα.. Το 1985 κυκλοφορεί άλλο ένα χρυσό album με τίτλο “Κάτι συμβαίνει” και την επόμενη χρονιά το “Η επόμενη κίνηση” που γίνεται πλατινένιο. Παράλληλα, τραγουδάει στο Zoom (Θεσσαλονίκη) με Βίκυ Μοσχολιού, Μαρινέλλα και Κωνσταντίνα και στο Φαντασία με την Δούκισσα, τον Μανώλη Μητσιά και τον Μιχάλη Μενιδιάτη. Το 1986 είναι και πάλι στο Διογένης με Δάκη και Πωλίνα και το 1987 με τον Νίκο Καρβέλα στο Zoom. To 1988 κυκλοφορεί άλλη μια ολοκληρωμένη δουλειά με τίτλο “Τώρα” και γίνεται χρυσή και στο τέλος του ίδιου έτους τον χρυσό δίσκο “Έμπνευση”, ο οποίος είναι ο δέκατος δίσκος στην καριέρα της. Τέλη 1989 συνεχίζει τις κυκλοφορίες με το album “Φωτιά” που γίνεται πλατινένιο. Οι εμφανίσεις συνεχίζονται το 1988 στο Φαντασία, αλλά και στο Νεράιδα της συμπρωτεύουσας με Πασχάλη Τερζή και Νίκο Καρβέλα. Το 1989 τραγουδάει και πάλι στο Διογένης Palace, αυτή την φορά με τους Λευτέρη Πανταζή, Χρήστο Δάντη, Κατερίνα Κούκα και Λίτσα Γιαγκούση. Το 1990 φέρνει στο προσκήνιο την νέα της δισκογραφική δουλειά με τίτλο “Είμαι”, ενώ γυρίζει ολόκληρη την Ελλάδα και την Κύπρο, πραγματοποιώντας συναυλίες με τον Νίκο Καρβέλα. Την ίδια χρονιά, παρουσιάζει ένα μοναδικό show στο Rex, το οποίο ήταν υπερπαραγωγή για εκείνη την εποχή και το οποίο μεταφέρεται και στην Θεσσαλονίκη το 1991, χρονιά που θα ξανακάνει περιοδεία σε Ελλάδα και Κύπρο. Το 1991 ήταν η χρονιά που η Άννα Βίσση ανέβηκε στο σανίδι, καθώς πρωταγωνίστησε στην μουσικοθεατρική παράσταση “Δαίμονες”, η οποία ανέβηκε στο θέατρο Αττικόν. Ήταν ουσιαστικά μια όπερα με στοιχεία ροκ, σκηνοθετημένη από τον Ρότζερ Ουίλιαμς. Η παράσταση αυτή παίχτηκε και πάλι το 2013.. Το 1992 η Άννα Βίσση χωρίζει με τον Νίκο Καρβέλα, ωστόσο η μουσική τους συνεργασία συνεχίζεται και στα τέλη του χρόνου κυκλοφορεί τους δίσκους “Λάμπω” και “Εμείς”, οι οποίοι γίνονται χρυσοί. Το 1992 θα εμφανιστεί και στην Θεσσαλονίκη, ενώ την επόμενη χρονιά θα πρωταγωνιστήσει στην όπερα “Ωδή στους Θεούς” που έλαβε χώρα στην Κύπρο. Το 1994 κυκλοφορεί τον δίσκο “Ρε” και την επόμενη ένα δίσκο με τίτλο “Ω! Κύπρος” με κυπριακά τραγούδια. Ενδιάμεσα κυκλοφόρησε και ένα single με νέες επιτυχίες. Το 1995, η Άννα Βίσση, παρουσίασε ένα τηλεοπτικό σόου στον ANT1, ωστόσο η εκπομπή δεν κράτησε πολύ και για τον λόγο αυτό Ant1 και Βίσση βρέθηκαν μεταγενέστερα αντιμέτωποι στα δικαστήρια. Την ίδια χρονιά, έδωσε πολλές συναυλίες για φιλανθρωπικό σκοπό, ενώ τραγούδησε και στα νυχτερινά κέντρα Νεράιδα στην Θεσσαλονίκη και Αστέρια στην Αθήνα. Κυκλοφόρησε επίσης, αλλά μόνο στην Κύπρο το single “Μην ξεχνάς”, τα έσοδα του οποίου διατέθηκαν σε φιλανθρωπίες. Το 1996 έρχεται η σειρά του τρεις φορές πλατινένιου δίσκου με τίτλο “Κλίμα τροπικό”, ενώ την ίδια χρονιά εμφανίστηκε στα Αστέρια, στην Πολιτεία, σε μια συγκλονιστική συναυλία στο ΣΕΦ , ενώ ποραγματοποίησε περιοδεία σε Ελλάδα και Κύπρο, μεταξύ των οποίων ήταν και μια συναυλία, τα έσοδα της οποίας δόθηκαν για την καταπολέμηση της πείνας. Τέλη του χρόνου θα αρχίσει εμφανίσεις με τον Σάκη Ρουβά στο Χάος., ενώ κατά την διάρκεια του 1997 θα τραγουδήσει στο RIBA’S ΜΕ Νίκο Καρβέλα, Χρήστο Αντωνιάδη και Κωνσταντίνο Χριστοφόρου, αλλά και στην Πύλη Αξιού με το ίδιο σχήμα. Το 1997 ήταν η χρονιά που η Άννα Βίσση παρέλαβε 3 μουσικά βραβεία Ποπ Κορν, μεταξύ των οποίων της καλύτερης τραγουδίστριας. Λίγο αργότερα, κυκλοφορεί το δίσκο “Τραύμα” που σάρωσε τα πάντα και έγινε πολύ γρήγορα 3 φορές πλατινένιο, ενώ διατέθηκε προς πώληση και στην Αυστραλία. Τέλη του 1997 θα είναι με τον Στέλιο Διονυσίου στο νυχτερινό κέντρο Γκάζι, ενώ το 1998 θα εμφανιστεί κατά σειρά στα Αστέρια και στην Πύλη Αξιού, πάλι με τον Στέλιο Διονυσίου. Θα δώσει, επίσης, συναυλία στο Προεδρικό Μέγαρο Κύπρου. Επίσης, άλλη μια δισκογραφική δουλειά με τίτλο “Αντίδοτο” που έγινε και αυτή 3 φορές πλατινένια. Μάλιστα, η Άννα Βίσση σάρωσε τα βραβεία εκείνης της χρονιάς, αποσπώντας συνολικά επτά. Είναι γεγονός ότι η Άννα Βίσση ανακυρήσεται ως η καλύτερη τραγουδίστρια για αρκετά συνεχόμενα χρόνια Αξίζει να σημειωθεί ότι συμμετείχε για δύο συνεχείς χρονιές στην εκδηλώσεις του δήμου Αθηναίων για την Πρωτοχρονιά. Το 1999 γυρίζει όλο τον κόσμο, δίνοντας συναυλίες σε Αγγλία, Αμερική, Αφρική, Σουηδία και Κύπρο, ενώ κυκλοφορεί και το single “Forgive me this” σε αγγλικό στίχο. Η νέα χιλιετία μπαίνει με μεγάλες επιτυχίες για την Άννα Βίσση. Κυκλοφορεί το 4 φορές πλατινένιο single “Αγάπη υπερβολική”, καθώς και ένα single (πλατινένιο) και αργότερα ολοκληρωμένο δίσκο με αγγλικό στίχο με την ονομασία “Everything I am”, ο οποίος σάρωσε στις πωλήσεις σε Ελλάδα (χρυσό), Κύπρο (πλατινένιο) και Αμερική (ασημένιο). Τέλη του 2000 κυκλοφορεί ένα διπλό δίσκο με τίτλο “Κραυγή”, ο οποίος έκανε θραύση και έγινε 7 φορές πλατινένιος. Αυτή την χρονιά, η Άννα Βίσση παρουσιάζει ένα show στο Λονδίνο, συνεργάζεται με τους ONE και τον Νίκο Καρβέλα στα Αστέρια, πραγματοποιεί φιλανθρωπική συναυλία στην Κύπρο και τραγουδάει αρχικά στο PRIME και στην συνέχεια στο Fever με την Καίτη Γαρμπή, στην συνεργασία της χρονιάς. Το 2001 συνεχίζει να σαρώνει ο τα βραβεία, ενώ συμμετέχει σε συναυλία στο Βουκουρέστι, συνεργαζόμενη με τον Εμίλ Κουστουρίτσα. Επίσης, εμφανίζεται στο Teatro της Θεσσαλονίκης με τον Νίκο Κουρκούλη και δίνει συναυλίες σε Λονδίνο και Κύπρο. Το 2002 συμμετέχει στην μουσικοθεατρική παράσταση “Μάλα: Η μουσική του ανέμου” σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα, η οποία παρουσιάστηκε στο θέατρο Παλλάς. Τα τραγούδια της παράστασης κυκλοφόρησαν σε δίσκο που έγινε χρυσός. Το 2002 κυκλοφορεί, επίσης, τον δίσκο “Χ”, ο οποίος έγινε πλατινένιος, ενώ συμμετέχει σε φιλανθρωπική συναυλία στο ΣΕΦ κι αργότερα συνεργάζεται με τον Γιάννη Πάριο στο Fever. To 2003, διατίθεται σε κυκλοφορία άλλος ένας διπλός και διπλά πλατινένιος δίσκος με τίτλο “Παράξενες εικόνες”. Την ίδια χρονιά, εμφανίζεται στο Boom και τραγουδά σε συναυλία στην Κύπρο. Προς το τέλος του 2003 επιστρέφει στο Διογένης μαζί με Νίνο, Χριστοφόρου και Hi-5 και την επόμενη χρονιά κυκλοφορεί δίσκος, αλλά και DVD με live εμφανίσεις της στο κέντρο αυτό. Ακολουθεί συναυλία στην Κύπρο για την ένταξη της χώρας στην Ευρωπαϊκή Ένωση και άλλη μια προς το τέλος του χρόνου, καθώς και συμμετοχή της στην τελετή λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων. Το 2005 κυκλοφορεί single με αγγλικό στίχο που γνώρισε μεγάλη επιτυχία, ενώ το φθινόπωρο έρχεται η σειρά του δίσκου “Nylon” που έγινε πλατινένιος. Επιπλέον, εμφανίζεται στον Βοτανικό με τους Goin’ Through, Δημήτρη Κοργιαλά και Δέσποινα Ολυμπίου. Το 2006 κάνει περιοδεία σε Ελλάδα και Κύπρο, αλλά και συναυλία στο Λονδίνο. Επίσης, συμμετέχει στην Eurovision για άλλη μια φορά με το τραγούδι “Everything” και παίρνει την 5η θέση. Το 2008 δίνει συναυλίες σε Αγγλία και Κύπρο και έρχεται και ο δίσκος” Απαγορευμένο” χωρίς, όμως την συμμετοχή του Νίκου Καρβέλα μετά από πολλά χρόνια. Ο δίσκος αυτός έγινε δύο φορές πλατινένιος. Το 2009 πραγματοποιεί εκ νέου συναυλία στο Λονδίνο και το καλοκαίρι γυρίζει όλη την Ελλάδα και την Κύπρο και η περιοδεία πήρε το όνομα του τελευταίου δίσκου της. Προς το τέλος του χρόνου κυκλοφορεί ξανά το “Απαγορευμένο” με επιπλέον καινούργια τραγούδια και παράλληλα ξεκινάει εμφανίσεις στο Αθηνών Αρένα, μαζί με τον Γιώργο Σαμπάνη, τους Μπλε και την Μαριώ σε ένα μοναδικό σόου που πήρε την ονομασία του τραγουδιού της “Fabulous”. Η ίδια μουσική παράσταση παρουσιάστηκε και στην Θεσσαλονίκη, στην Πύλη Αξιού. Το 2010 ταξίδεψε σε Αυστραλία και Κύπρο για να τραγουδήσει μπροστά στους θαυμαστές της. Στα τέλη του χρόνου θα είναι ξανά στο Αθηνών Αρένα, παρέα με τον Σάκη Ρουβά, στην μουσικό show “Face2face”, ενώ θα κυκλοφορήσει και τον δίσκο “Αγάπη είσαι εσύ”, σε συνεργασία ξανά με τον Καρβέλα με τον δίσκο να γίνεται χρυσός. Το 2011 τραγουδάει στο ΟΑΚΑ μπροστά σε φίλους του Παναθηναϊκού για την ενίσχυση της ομάδας, ενώ επισκέπτεται ξανά Αμερική και Κύπρο για συναυλίες. Το φθινόπωρο του 2011 προβάλλεται το μουσικό ντοκιμαντέρ “Όσο έχω φωνή” με συμμετοχή της και θέμα την ζωή και την μουσική της διαδρομή. Λίγο αργότερα εμφανίζεται στο Rex με την Μαίρη Λίντα σε μια καταπληκτική μουσική παράσταση με τίτλο “Δώδεκα”, η οποία μεταφέρεται και στο Odeon, στην συμπρωτεύουσα. Παράλληλα κυκλοφορεί δύο νέα τραγούδια, και το καλοκαίρι 2012 το single “Τυραννιέμαι”, μαζί με το περιοδικό “Τηλεθεατής”. Επίσης, συνεχίζει τις περιοδείες της σε Ελλάδα και Κύπρο. Το φθινόπωρο του 2012 εμφανίζε3ται στο Κέντρο Αθηνών, παρουσιάζοντας την μουσική παράσταση Lav, μαζί με τον Νίκο Ζωιδάκη, με το οποίο κυκλοφόρησε και το ντουέτο “Δεν είναι ψέμα”. Αξιοσημείωτο είναι ότι στην εναρκτήρια βραδιά, η Άννα Βίσση έπεσε και χτύπησε στην σκηνή, με αποτέλεσμα να καταλήξει στο νοσοκομείο και να λείψει για ένα μήνα περίπου. Περίπου, στο ίδιο διάστημα, κυκλοφορεί ο και δύο καινούργια τραγούδια και την άνοιξη του 2013 παρουσιάζει ξανά, μετά από πολλά χρόνια, στο θέατρο Παλλάς, την θεατρική παράσταση Δαίμονες, πάλι σε συνεργασία με τον Νίκο Καρβέλα και σε σκηνοθεσία αυτή την φορά του Γιάννη Κακλέα. Η παράσταση συγκλόνισε και παρουσιάστηκε ξανά το φθινόπωρο του 2013, ενώ κυκλοφόρησε και σε dvd από το περιοδικό “Τηλεθεατή” Το καλοκαίρι της ίδιας χρονιάς δίνει συναυλίες σε Λονδίνο, Κύπρο, Βρυξέλλες και την χειμερινή σεζόν 2013-2014 πρωταγωνιστεί μαζί με τον Αντώνη Ρέμο στο Pantheon Theater στην παράσταση “Ένα η κανένα”, το όνομα της οποίας προήλθε από ένα ντουέτο της Βίσση με τον Ρέμο. Την ίδια περίοδο, κυκλοφόρησε και το τραγούδι “Η καθημερινότητά μας” και με αυτό προανήγγειλε τον νέο της δίσκο, ενώ στα μέσα του 2014 κυκλοφορεί και το τραγούδι “Καλύτερες μέρες”. Το καλοκαίρι του 2014 περιοδεύει σε όλο τον κόσμο(Γερμανία, Αμερική, Κύπρο, Νότιος Αφρική), ενώ πραγματοποιεί πέντε συναυλίες στην Ελλάδα με τον Αντώνη Ρέμο. Εμφανίζεται, επίσης, μαζί με την αμφιλεγόμενη Κονσίτα στην Μύκονο. Τον χειμώνα 2014-2015, η Άννα Βίσση θα βρίσκεται και πάλι στο Pantheon και θα είναι η πρωταγωνίστρια σε μια ροκ παράσταση σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα και με την επιμέλεια του Νίκου Καρβέλα. Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφθείτε την σελίδα Pantheon Άννα Βίσση .Άννα Βίσση - Ηλιοτρόπια

Δείτε το official music video  ▶ ▶   ΕΔΩ     Καλή ακρόαση!

Βιογραφικό – Χάρις Αλεξίου


Μουσική :   Μάνος Λοΐζος   Στίχοι :   Πυθαγόρας


Βιογραφικό – Χάρις Αλεξίου

Βιογραφία - Hσύγχρονη ελληνική μουσική πραγματικότητα χαρακτηρίζεται καθοριστικά από τη φωνή και τα τραγούδια της Χάρις Αλεξίου. Από την πρώτη στιγμή που εμφανίστηκε στο μουσικό στερέωμα, στις αρχές της δεκαετίας του '70, μέχρι σήμερα, η Χάρις Αλεξίου έχει διανύσει μια εξαιρετικά γόνιμη και γεμάτη επιτυχίες διαδρομή που οδήγησε αφ'ενός στην αναγνώρισή της σαν ερμηνεύτρια κλασικής αξίας, αφ'ετέρου στην ανάδειξή της σαν κύριο πρόσωπο της νέας ελληνικής δημιουργίας χάρη στους στίχους και τη μουσική της. Με τη χαρισματική φωνή της, τη μοναδικότητα της ερμηνείας της, τη στιβαρή σκηνική παρουσία της αλλά και τη διαρκή ανίχνευση νέων μουσικών δρόμων η Χάρις Αλεξίου βρίσκεται για πάνω από τριάντα χρόνια στην πρώτη γραμμή του ελληνικού τραγουδιού και στις καρδιές όλου του κόσμου. Είναι πια η Χαρούλα όλων των Ελλήνων. Σ΄αυτήν τη συναρπαστική πορεία η Χάρις Αλεξίου έχει συνεργαστεί με τους σπουδαιότερους Έλληνες δημιουργούς, έχει εμφανιστεί στις μεγαλύτερες αίθουσες του κόσμου και έχει τιμηθεί με σημαντικές διακρίσεις. Έχει ηχογραφήσει πάνω από 30 δίσκους, έχει συμμετάσχει σε δίσκους καταξιωμένων αλλά και νεότερων δημιουργών και έχει συνεργαστεί συστηματικά με νέους καλλιτέχνες, εκφράζοντας έτσι τις πολύπλευρες μουσικές αναζητήσεις της. Από την Ελλάδα ώς την Αυστραλία, από τη Ρωσία ώς την Αφρική, από την Ευρώπη ώς την Αμερική και την Ιαπωνία, η Χάρις Αλεξίου τραγουδά και ταξιδεύει με τη φωνή της το αίσθημα του ελληνικού τραγουδιού. Η ίδια άλλωστε, πιστεύει ότι το ελληνικό τραγούδι μέσα από τους ποιητές και τους μουσουργούς του, την οδήγησε στο να αγαπήσει και να κατανοήσει βαθύτερα τον πολιτισμό και την ιστορία του τόπου της. τον Απρίλιο και τον Μάιο του 2015 η Χάρις Αλεξίου πραγματοποίησε μεγάλη ευρωπαϊκή περιοδεία με σταθμούς στην Στουττγάρδη, Ρότερνταμ, Βρυξέλλες, Ουψάλα, Κολονία, Ζυρίχη, Νυρεμβέργη, Μόναχο, Βερολίνο και Φρανκφούρτη. Τον Οκτώβριο του 2014 κυκλοφόρησε το Άλμπουμ “Τα όνειρα γίνονται πάλι” από την Heaven σε στίχους του Ν. Μωραίτη και μελωδίες των Rous, Στάθη Δρογώση, Βασίλη Γαβριηλίδη και η Ανδριάνα Μπάμπαλη , καθώς και ένα δικό της τραγούδι, το «Ποιος με αγαπάει ακόμα» . Τον Ιούλιο Χάρις Αλεξίου τραγούδησε στη συναυλία αλληλεγγύης που διοργάνωσαν, ο ραδιοφωνικός σταθμός «Στο Κόκκινο» και η «Αλληλεγγύη για όλους», στον αγώνα των καθαριστριών του υπουργείου Οικονομικών, στην πλατεία Συντάγματος. Το καλοκαίρι του 2014 η Χάρις Αλεξίου μαζί με την Τάνια Τσανακλίδου και τους Nouveau Sextet πραγματοποίησαν περιοδεία σε πολλές πόλεις της Ελλάδας. Τον Φεβρουάριο του 2014, η Χάρις Αλεξίου συναντά στη μουσική σκηνή της Αθήνας, Anodos Live Stage την Τάνια Τσανακλίδου στην παράσταση με τίτλο “Τραγούδα θέλω να σ’ακούω”. Μαζί τους οι “Nouveau Sextet & φίλοι”. Τον Απρίλιο του 2013, παρουσιάζει μαζί με μια νέα μουσική μπάντα τους “Nouveau Sextet” (κορυφαίους Έλληνες σολίστες) στο Gazarte της Αθήνας και στη συνέχεια στο LOVE Casual Living της Θεσσαλονίκης, μια μουσική παράσταση με έθνικ-τζαζ ήχο που αγαπήθηκε από το κοινό και έλαβε διθυραμβικές κριτικές από τον τύπο. Τον Ιούνιο του 2013 συμπράττει με τη Φιλαρμονική του Ισραήλ για δυο παραστάσεις στο ανακαινισμένο Mann Auditorium του Τελ Αβιβ ενώ τον Νοέμβριο της ίδιας χρονιάς μετά την μεγάλη επιτυχία των παραστάσεων αποδέχεται το κάλεσμα και επιστρέφει για μια ακόμη συναυλία. Τον Ιούλιο παρουσιάζει στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού μαζί με τους “Nouveau Sextet” την παράσταση «Δυο κόσμους έχει η ψυχή μου» και συνεχίζει με μια μεγάλη καλοκαιρινή περιοδεία σε Ελλάδα και Κύπρο. Τον Δεκέμβριο του 2012, κυκλοφορεί το album “Η ΤΡΙΠΛΑ” με 14 ανέκδοτα τραγούδια σε στίχους του Μανώλη Ρασούλη και μουσικές Βάσως Αλλαγιάννη, Πέτρου Βαγιόπουλου, Χρήστου Νικολόπουλου, Leon Y.Poliker, Ορφέα Περίδη αλλά και της ίδιας. Τον Ιανουάριο του 2012 η Χάρις Αλεξίου εμφανίζεται με την Δήμητρα Γαλάνη. Περισσότεροι από 140.000 θεατές παρακολουθούν τις παραστάσεις τους, αρχικά στην Αθήνα (Θέατρο Παλλάς) και στη Θεσσαλονίκη (Μέγαρο Μουσικής), κι έπειτα στις συναυλίες της καλοκαιρινής τους περιοδείας σε Ελλάδα και Κύπρο. Τον Ιούνιο του 2012 κυκλοφορεί από την ΕΜΙ σε διπλό cd η ζωντανή ηχογράφηση των παραστάσεών τους στο Παλλάς και τον Οκτώβριο του 2012 κλείνουν τον κύκλο των παραστάσεών τους στο ιστορικό θέατρο του Παρισιού «Olympia». Τον Ιούλιο του 2012 η Χάρις Αλεξίου παρουσιάζει μια ειδικά σχεδιασμένη unplugged παράσταση στο Φεστιβάλ Ποίησης (Voix Vives de Mediterranee) στην πόλη Sete της Γαλλίας. Τον Μάιο του 2011 η Χάρις Αλεξίου παραλαμβάνει στη Φλωρεντία της Ιταλίας το ευρωπαϊκό βραβείο Galileo για την προσφορά της στη μουσική, βραβείο με το οποίο έχουν τιμηθεί μεγάλες προσωπικότητες της μουσικής και των τεχνών. Τον Μάιο-Ιούνιο δίνει παραστάσεις σε δέκα ευρωπαϊκές πόλεις και στα πιο σημαντικά θέατρα σε Ελσίνκι (Finlandia Hall), Βιέννη (Konzerthaus), Μόναχο, Στουτγάρδη, Ζυρίχη, Φρανκφούρτη, Ντίσελντορφ, Βρυξέλλες, Παρίσι (Olympia) και Χάγη, ενώ παράλληλα το album της “Η ΑΓΑΠΗ ΘΑ ΣΕ ΒΡΕΙ ΟΠΟΥ ΚΑΙ ΝΑ’ΣΑΙ” κυκλοφορεί σε Γερμανία, Γαλλία και Τουρκία. Τον Αύγουστο του 2011 λαμβάνει μέρος στην Τελετή Έναρξης των αγώνων του Παγκοσμίου Πρωταθλήματος Μπάσκετ (FIBA) στην Τουρκία, στο στάδιο του Sinan Erdem της Κωσταντινούπολης. Η έναρξη των αγώνων αναμεταδόθηκε ζωντανά σε 172 χώρες. Τον Οκτώβριο του 2011, ένα μεγάλο αφιέρωμα στο Nino Rota με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από τη γέννησή του, με τίτλο «Η Χάρις Αλεξίου στο Σινεμά του Νίνο Ρότα» παρουσιάζεται στο Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» για περιορισμένες παραστάσεις. Η Χάρις Αλεξίου σε μουσικές του Nino Rota, συνοδευόμενη από την 60μελη ορχήστρα της ΕΡΤ. Τον Νοέμβρη, μετά από 17 χρόνια, επισκέπτεται την Αυστραλία και δίνει 3 μεγάλες συναυλίες, στην Αδελαΐδα, στη Μελβούρνη και στο Σίδνει με τεράστια επιτυχία. Το 2010 δίνει παραστάσεις σε ένα από τα πιο σημαντικά θέατρα της Αθήνας. Η Χάρις Αλεξίου στο θέατρο "Παλλάς" και περισσότεροι από 40.000 θεατές παρακολουθούν τις 26 παραστάσεις της με τίτλο "Η αγάπη θα σε βρει όπου και να’σαι" σε σκηνοθετική επιμέλεια Άγγελου Μέντη, επιμέλεια προγράμματος Λίνας Νικολακοπούλου και ενορχηστρώσεις Κώστα Παπαδούκα. Ένα μήνα αργότερα δίνει 8 παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης για περισσότερους από 15.000 θεατές. To 2009 η Χάρις Αλεξίου ξεκινά μια μεγάλη καλοκαιρινή περιοδεία με τίτλο "Στους χτύπους της καρδιάς", όπου για πρώτη φορά μετά από πολύ καιρό, μένει μόνη της στη σκηνή με τους μουσικούς της σε ένα ρεσιτάλ βασισμένο στο σύνολο του ρεπερτορίου της. Στους σταθμούς της περιοδείας της περιλαμβάνεται και μια ειδική συναυλία στο Ηρώδειο στις 3 του Σεπτέμβρη αφιερωμένη στους σκοπούς της οργάνωσης «Μαζί για το παιδί». Τον Νοέμβριο του 2009 και μετά από μήνες δουλειάς στο στούντιο, η Χάρις Αλεξίου παρουσιάζει τον δίσκο της “Η ΑΓΑΠΗ ΘΑ ΣΕ ΒΡΕΙ ΟΠΟΥ ΚΑΙ ΝΑ’ΣΑΙ” που περιλαμβάνει δικά της τραγούδια αλλά και συμπράξεις της με σημαντικούς έλληνες και ξένους συνθέτες, όπως τον αργεντίνο Gustavo Alfredo Santaolalla και το βραβευμένο με oscar soundtrack που έγραψε για την ταινία «Ημερολόγια Μοτοσικλέτας», τον Bruno Coulais και τον Fragione Philippe από τη Γαλλία, τον Dirk Michaelis από τη Γερμανία, καθώς και τον Μανόλη Φάμελλο, τον Παναγιώτη Τσεβά και τον Μιχάλη Τούμπουρο. Στις 28 Ιουνίου 2008 η Χάρις Αλεξίου δίνει τη μεγαλύτερη συναυλία των τελευταίων χρόνων στο Καλλιμάρμαρο Στάδιο με περισσότερους από 20.000 θεατές. Μια συναυλία εφ’όλης της ύλης που σηματοδοτεί την έναρξη της καλοκαιρινής της περιοδείας ανά την Ελλάδα και το εξωτερικό. Στις συναυλίες συμμετέχουν ο Μπάμπης Στόκας και η Ανδριάννα Μπάμπαλη. Στις 26 Φεβρουαρίου 2007 και για τρεις μοναδικές παραστάσεις, εμφανίζεται στο «Μέγαρο Μουσικής Αθηνών». Σκηνοθετεί ο Πάνος Παπαδόπουλος, ενορχηστρώνει ο Κώστας Παπαδούκας και διευθύνει την μεγάλη ορχήστρα ο Αλέξανδρος Μυράτ. Με αφορμή τον εορτασμό για τα 70 χρόνια από την γέννηση του Μάνου Λοΐζου, η Χάρις Αλεξίου παρουσιάζει στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού στις 13, 14 και 15 Ιουνίου 2007 την παράσταση-αφιέρωμα στον Μάνο Λοΐζο «Όλα σε θυμίζουν», ερμηνεύοντας αποκλειστικά έργα του. Μαζί της επισκηνής ο Νίκος Πορτοκάλογλου και το Τρίφωνο, σε σκηνοθεσία Πάνου Παπαδόπουλου, ενορχηστρώσεις Κώστα Παπαδούκα και φωτισμούς Ανδρέα Σινάνου. Η παράσταση θα ταξιδέψει για δυο μοναδικές συναυλίες στη Θεσσαλονίκη, ενώ θα ακολουθήσει καλοκαιρινή περιοδεία αφιερωμένη στον μεγάλο συνθέτη σε περισσότερες από 25 πόλεις ανά την Ελλάδα αλλά και την Κύπρο με τη συντροφιά του Τριφώνου. Τον Οκτωβρίο του 2007 κυκλοφορεί ο δίσκος “ΧΑΡΙΣ ΑΛΕΞΙΟΥ – ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΜΑΝΟ ΛΟΪΖΟ”. Πρόκειται για την ζωντανή ηχογράφηση και μαγνητοσκόπηση της παράστασης-αφιέρωμα στον μεγάλο συνθέτη, που πραγματοποιήθηκε τον Ιούνιο στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών. Στο δίσκο συμμετέχουν ο Νίκος Πορτοκάλογλου και το Τρίφωνο. Η παράσταση κυκλοφορεί σε διπλό cd και διπλό cd και dvd από την Εstia Recordings. Η Χάρις Αλεξίου, το 2006 επιστρέφει με τον δίσκο “ΒΥΣΣΙΝΟ ΚΑΙ ΝΕΡΑΝΤΖΙ”. Ένας δίσκος που ηχογραφήθηκε και αποτύπωσε την παραδοσιακή πλευρά της σύγχρονης μουσικής. Θοδωρής Παπαδόπουλος, Σμαρώ Παπαδοπούλου και Μάκης Σεβίλογλου οι δημιουργοί του, που συνθέτουν την μουσική και στιχουργική πρόταση για μια επιστροφή στις ρίζες.Ένας δίσκος που παρόλο το ειδικό του βάρος, κατάφερε λίγους μήνες μετά την κυκλοφορία του, να ξεπεράσει τα 50.000 αντίτυπα παίρνοντας τον χρησμό της πλατίνας και κερδίζοντας την αγάπη του κόσμου. Το καλοκαίρι ξεκινάει μια σειρά ειδικών εμφανίσεων. Στο Φεστιβάλ Αθηνών (Ωδείο Ηρώδου Αττικού) τραγουδάει με την Δήμητρα Γαλάνη για δύο βραδιές στις συναυλίες αφιέρωμα στην Σοφία Βέμπο. Με τους Σωκράτη Μάλαμα και Αλκίνοο Ιωαννίδη για τα 15 χρόνια του ραδιοφωνικού σταθμού «Μελωδία» σε τέσσερις sold out βραδιές στο Θέατρο του Λυκαβηττού στην Αθήνα και στο «Palais des sports» στην Θεσσαλονίκη. Οι συναυλίες ηχογραφούνται και θα κυκλοφορήσουν τον Μάρτιο του 2007, 2πλό CD και DVD. To 2006 κλείνει με μία μεγάλη περιοδεία στην Ευρώπη, κάνοντας ταυτόχρονα συναυλίες και την προώθηση του δίσκου “ΑΝΘΟΛΟΓΙΟ” που κυκλοφορεί ήδη μέσα στον ίδιο χρόνο στις ίδιες χώρες. Τον Απρίλιο 2005 επανεκδόθηκαν 16 CD's, όλος ο κατάλογός της στην MINOS EMI, σε remastering και repackaging. Τα άλμπουμς επανεκδόθηκαν με νέα ψηφιακή ηχητική επεξεργασία, σε νέες εξαιρετικά επιμελημένες εκδόσεις (νέα εικαστική επιμέλεια και προσαρμογή του πρωτότυπου υλικού, εκ νέου επιμέλεια και προσθήκη συνοδευτικών κειμένων και στίχων καθώς και φωτογραφιών αρχείου, σύγχρονες με την εποχή της πρώτης έκδοσης). 2004, έτος Ολυμπιακών Αγώνων, στην Αθήνα. Τραγουδάει στην Τελετή λήξης. Είναι η «εθνική πεντάδα» του Ελληνικού τραγουδιού, Χ. Αλεξίου, Δ. Γαλάνη, Μαρινέλλα, Γ. Πάριος, Γ.Νταλάρας. Τον Οκτώβριο 2004 κυκλοφόρησε η συλλογή τραγουδιών με τίτλο “ΑΝΘΟΛΟΓΙΟ”. Το διπλό CD περιλαμβάνει 38 τραγούδια από το σύνολο της δισκογραφίας της και δύο καινούργια. Η ίδια επέλεξε προσεκτικά τα τραγούδια με κριτήριο όχι μόνο το τι έχει αγαπήσει πιο πολύ ο κόσμος αλλά και το τι σημαίνει το κάθε τραγούδι για την ίδια. Χωρίς να ακολουθείται η χρονολογική σειρά, σε ένα ενδιαφέρον παιχνίδι με τα είδη και τις εποχές, δημιουργείται ένα απόλυτα αρμονικό σύνολο για μια ισορροπημένη ακρόαση. Το 2003 ο δίσκος “ΩΣ ΤΗΝ ΑΚΡΗ ΤΟΥ ΟΥΡΑΝΟΥ ΣΟΥ” ξεπέρασε τις 160.000 πωλήσεις, έγινε τέσσερις φορές πλατινένιος και η Χάρις Αλεξίου αναδείχθηκε Best Selling Greek Artist για την περίοδο Αύγουστος 2003 έως Αύγουστο 2004 από τα WORLD MUSIC AWARDS, έναν από τους σημαντικότερους θεσμούς της παγκόσμιας δισκογραφίας. Το 2002 είναι μια ακόμη δημιουργική χρονιά. Εμφανίζεται στη νέα μουσική σκηνή Cine Κεραμεικός, τραγουδώντας αυτή τη φορά περισσότερο λαϊκά τραγούδια. Μαζί της ο Λαυρέντης Μαχαιρίτσας και νεότεροι καλλιτέχνες. Κυκλοφορεί το “Cine ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ LIVE”. Τον Σεπτέμβριο του 2000 κυκλοφορεί ο δίσκος "ΨΙΘΥΡΟΙ". Ερμηνεύει αγαπημένα της τραγούδια μόνο με πιάνο και φωνή. Τα παρουσιάζει τον Οκτώβριο στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, και το καλοκαίρι, στο μικρό αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου. Μια συναυλία-ρεσιτάλ με τη συνοδεία μικρού μουσικού συνόλου. Την ίδια χρονιά ιδρύει τη δική της δισκογραφική εταιρία, την "Εστία", με σκοπό να στεγάσει όλες τις μελλοντικές της προτάσεις στη δισκογραφία. Το πρώτο άλμπουμ που κυκλοφορεί τον Δεκέμβριο είναι το "ΠΑΡΑΞΕΝΟ ΦΩΣ". Στον δίσκο αυτό συναντά και πάλι συνθέτες και στιχουργούς με τους οποίους συνεργάστηκε στο παρελθόν. Το "ΠΑΡΑΞΕΝΟ ΦΩΣ" γίνεται “Lumiere Etrange” και κυκλοφορεί σε όλη την Ευρώπη από τη Universal Γαλλίας. Ταυτόχρονα η Χάρις Αλεξίου εμφανίζεται στις μεγαλύτερες ευρωπαϊκές αίθουσες, όπου αποθεώνεται από κοινό και κριτική με κορυφαία στιγμή την εμφάνιση της στο θέατρο Olympia του Παρισιού. Τον Οκτώβριο του 1999 τραγουδάει με την διάσημη τουρκάλα τραγουδίστρια Sezen Aksu στην Κωνσταντινούπολη και την Αθήνα για τους σεισμοπαθείς των δυο χωρών, με την υποστήριξη του υπουργείου Πολιτισμού. Η συνεργασία αυτή συνεχίζεται το καλοκαίρι του 2000 στην Κωνσταντινούπολη και την Σμύρνη. Το 1998 κυκλοφορεί "ΤΟ ΠΑΙΧΝΙΔΙ ΤΗΣ ΑΓΑΠΗΣ", ο δεύτερος δίσκος με αποκλειστικά δικά της τραγούδια, η ηχογράφηση του οποίου έγινε στο Studio Guillaume Tell του Παρισιού με Έλληνες και ξένους μουσικούς. Περιοδεύει με τον Νίκο Παπάζογλου στη Βόρεια και Νότια Αμερική και τον Δεκέμβριο εμφανίζεται στην Αθήνα. Το "Διογένης Studio" ανακατασκευάστηκε για να καλύψει τις ανάγκες της παράστασης που παρουσίασε με τον Χρήστο Νικολόπουλο. Τις παραστάσεις σκηνοθετεί και πάλι, ο Δημήτρης Παπαϊωάννου. Το καλοκαίρι του 1997, ανταποκρινόμενη στην πρόσκληση της Επιτροπής Διεκδίκησης Ολυμπιακών Αγώνων "Αθήνα 2004", έδωσε συναυλία στον χώρο της Πνύκας με φόντο την Ακρόπολη. Η τεράστια επιτυχία της πρώτης συναυλίας, στις 21 Ιουλίου, αλλά και οι υπεράριθμοι θεατές που δεν κατάφεραν να την παρακολουθήσουν, ήταν η αιτία να πραγματοποιηθούν δύο ακόμα συναυλίες στην Πνύκα. Το 1996 γράφει τους στίχους για το "Τανγκό της Νεφέλης" πάνω σε μουσική της Loreena McKennitt. Το τραγούδι αυτό, μαζί με άλλες ζωντανές ηχογραφήσεις από συναυλίες της σε όλο τον κόσμο την περίοδο '92-'96, αποτελούν το υλικό του δίσκου "ΓΥΡΙΖΟΝΤΑΣ ΤΟΝ ΚΟΣΜΟ '92-'96". Το "Ταγκό της Νεφέλης" βρίσκεται για πολλούς μήνες ανάμεσα στα δέκα πρώτα τραγούδια της world music στην Ευρώπη. Ο δίσκος "ΟΔΟΣ ΝΕΦΕΛΗΣ '88" κυκλοφορεί το 1995 και αποτελείται από τραγούδια που έχει γράψει η ίδια. Στις 15 Απριλίου τoυ '95, η Χάρις Αλεξίου βραβεύεται για τον δίσκο αυτό, στo Palais de Congres τoυ Παρισιού με τo "Prix Adami", βραβείο πoυ απονέμει κάθε χρόνο σε μεγάλους καλλιτέχνες η Ακαδημία Charles Cros. Δημιουργεί το STUDIO ΝΕΦΕΛΗ και παρουσιάζει τα νέα της τραγούδια, φτιάχνοντας μια νέα ατμόσφαιρα καφεθεάτρου. Την σκηνοθετεί ο Δημήτρης Παπαϊωάννου. Το 1994 ηχογραφεί το "ΕΙ!" του Νίκου Αντύπα σε στίχους Λευτέρη Παπαδόπουλου και Άρη Δαβαράκη. Εμφανίζεται στο Ηρώδειο σε σκηνοθεσία και πάλι του Μauro Bolognini. Και τον Οκτώβριο τραγουδάει για πρώτη φορά στην Ιαπωνία. Το 1993 ο δίσκος κυκλοφορεί στην Ιαπωνία, το Βέλγιο, τη Γαλλία και το Ισραήλ από την POLYGRAM INTERNATIONAL. Το γαλλικό κανάλι M.C.M. International μαγνητοσκοπεί τη συναυλία της στο θέατρο Λυκαβηττού. Δίνει πάνω από 100 συναυλίες σε Ελλάδα, Κύπρο, Η.Π.Α., Καναδά, Ισραήλ, Ευρώπη, κλείνοντας θριαμβευτικά αυτό τον κύκλο εμφανίσεων με συναυλία στο Θέατρο Mogador του Παρισιού. Το 1992 ξεκινά η συνεργασία της με την POLYGRAM και ακολουθεί μια πορεία που χαρακτηρίζεται από νέο ύφος στα τραγούδια. Ηχογραφεί το "ΔΙ' ΕΥΧΩΝ" σε μουσική Νίκου Αντύπα και στίχους Λίνας Νικολακοπούλου, δίσκος που ταράζει τα νερά της ελληνικής δισκογραφίας, ανοίγοντας καινούργιο κύκλο στη μακρόχρονη καριέρα της. Το 1991 εμφανίζεται στο ΑΤΤΙΚΟΝ με ένα ξεχωριστό πρόγραμμα σε "ΠΡΑΞΕΙΣ ΤΡΕΙΣ". Στην πρώτη ερμηνεύει τραγούδια των Χατζιδάκι, Μπρεχτ, Λοϊζου, Μικρούτσικου, στη δεύτερη φιλοξενεί συγκροτήματα της σύγχρονης ελληνικής σκηνής, παρουσιάζοντας και δικές της συνθέσεις, ενώ η τρίτη πράξη αποτελεί μια ανθολογία τραγουδιών του ρεπερτορίου της. Ακολουθεί το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, που ανοίγει για πρώτη φορά τις πόρτες του σε Έλληνα τραγουδιστή. Με τον σκηνικό και τεχνικό εξοπλισμό που χρησιμοποιεί στις συναυλίες της, δημιουργεί νέα δεδομένα για τις εμφανίσεις των καλλιτεχνών. Το φθινόπωρο του 1991 παρουσιάζει με τον Κώστα Χατζή στο REX και το Ράδιο Σίτι ένα πρόγραμμα που φέρει τη σκηνοθετική σφραγίδα του Mauro Bolognini. Αποτέλεσμα των εμφανίσεων ο δίσκος "Η ΑΛΕΞΙΟΥ ΤΡΑΓΟΥΔΑ ΧΑΤΖΗ". Το 1990 ξεκινά για την Χάρις Αλεξίου με τη δεύτερη δισκογραφική της συνεργασία με τον Θάνο Μικρούτσικο. Είναι το άλμπουμ "ΚΡΑΤΑΕΙ ΧΡΟΝΙΑ ΑΥΤΗ Η ΚΟΛΩΝΙΑ", σε στίχους Λίνας Νικολακοπούλου. Τον Οκτώβριο της ίδιας χρονιάς, διοργανώνεται στο Στάδιο Ειρήνης και Φιλίας μια συναυλία-γιορτή, με τίτλο Η ΔΙΚΗ ΜΑΣ ΝΥΧΤΑ, που καταγράφηκε ως μια από τις σημαντικότερες συναυλίες της δεκαετίας. Συμμετείχαν καλλιτέχνες που συνδέθηκε για χρόνια μαζί τους, όπως ο Γιάννης Πάριος, ο Θάνος Μικρούτσικος, η Δήμητρα Γαλάνη, ο Χρήστος Νικολόπουλος, η Άλκηστις Πρωτοψάλτη, ο Γιώργος Σαρρής, ο Γιώργος Ζαμπέτας, ο Λάκης Λαζόπουλος αλλά και η Μελίνα Μερκούρη. Το 1989 "Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΑΡΧΙΖΕΙ". Έτσι ονομάζεται η μουσική παράσταση που για δύο χρόνια παρουσίασαν μαζί με τη Δήμητρα Γαλάνη και τον Γιάννη Πάριο σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, καθώς και ο ομότιτλος δίσκος. Το 1988 συνεργάζεται με νέους καλλιτέχνες και εμφανίζεται με τους Φατμέ, αλλά και με τον σπουδαίο Ιταλό τραγουδοποιό Paolo Conte. Από τις κοινές της εμφανίσεις τους, τον Δεκέμβριο στο ΠΑΛΛΑΣ προκύπτει νέα δισκογραφική συνεργασία, δύο από τα τραγούδια της οποίας απέδωσε στα ελληνικά από η Λίνα Νικολακοπούλου. Το 1987 ανατέλλει ο ΣΕΙΡΙΟΣ και ο Μάνος Χατζιδάκις την καλεί να δώσει ένα ρεσιτάλ με "ΑΠΡΟΒΛΕΠΤΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ", την σκηνοθετεί και στη συνέχεια διευθύνει τη δουλειά αυτή στο στούντιο, ενώ το ίδιο καλοκαίρι τραγουδά στις συναυλίες του σε άλλες πόλεις της Ελλάδας. Το 1986 συναντά για πρώτη φορά δισκογραφικά τον Θάνο Μικρούτσικο, τραγουδώντας "Η ΑΓΑΠΗ ΕΙΝΑΙ ΖΑΛΗ", σε στίχους Άλκη Αλκαίου, Νίκου Καββαδία, Ανδρέα Μικρούτσικου και Μπάμπη Τσικληρόπουλου. Ο δίσκος γνωρίζει τεράστια επιτυχία με το ομότιτλο τραγούδι, "Το Ερωτικό", την "Ελένη" να ξεχωρίζουν αμέσως. Την ίδια χρονιά κατακτά το γαλλικό κοινό με την εμφάνιση της στο Theatre de la Ville του Παρισιού και αποσπά διθυραμβικές κριτικές. Ταξιδεύει από την Γαλλία στην Κύπρο, την Τυνησία, την Γερμανία και όλη την Ελλάδα. Το 1983 ηχογραφεί "ΤΑ ΤΣΙΛΙΚΑ", ένα συλλεκτικό δίσκο με ρεμπέτικα τραγούδια της περιόδου 1900-1935. Η δεκαετία του '80 ξεκινά με τις μεγάλες επιτυχίες "Φεύγω" και "Ξημερώνει". Οι μπαλάντες στο δίσκο "ΤΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΤΗΣ ΧΘΕΣΙΝΗΣ ΜΕΡΑΣ" που ηχογραφεί με την Δήμητρα Γαλάνη γίνονται από τα αγαπημένα των θαυμαστών της. Παράλληλα ηχογραφεί δημοτικά, ρεμπέτικα, και λαϊκά, ενώ δίνει συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το 1979 κυκλοφορούν "ΤΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΤΗΣ ΧΑΡΟΥΛΑΣ" Μάνου Λοΐζου σε στίχους Μανώλη Ρασούλη και Πυθαγόρα. "Ο φαντάρος" ξεχώρισε αμέσως ενώ το "Όλα σε θυμίζουν" έχει καταγραφεί ως μία από τις κλασικές ελληνικές μπαλάντες. Το 1975 ηχογραφεί τον πρώτο της προσωπικό δίσκο, τα "12 ΛΑΪΚΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ", με την "Δημητρούλα" να κατακτά τις προτιμήσεις του κοινού. Εμφανίζεται σε μπουάτ στην Πλάκα, ανοίγοντας το δρόμο σε ένα νέο τρόπο παρουσίασης των τραγουδιών, τελείως διαφορετικό από τη συμβατική λογική των νυχτερινών κέντρων. Συμπίπτει με την περίοδο της μεταπολίτευσης, του πολιτικού τραγουδιού και της αναβίωσης τουρεμπέτικου, που βρίσκει την Χάρις Αλεξίου να τραγουδά μπαλάντες, λαϊκά και έντεχνα, δημοτικά και ρεμπέτικα. Τραγουδά για μεγάλο διάστημα με τον Γιώργο Νταλάρα, με τη Δήμητρα Γαλάνη, τον Αντώνη Καλογιάννη, τον Βασίλη Παπακωνσταντίνου, τον Γιάννη Πάριο. Οι συναυλίες που δίνει σε στάδια και θέατρα με τραγούδια των Λοΐζου, Παπαδόπουλου, Νικολόπουλου, Σπανού, Θεοδωράκη, Κουγιουμτζή, σημειώνουν μεγάλη επιτυχία. Το 1973-74 συμμετέχει στον δίσκο "ΚΑΛΗΜΕΡΑ ΗΛΙΕ" των Μάνου Λοΐζου και Δημήτρη Χριστοδούλου, στον "ΒΥΖΑΝΤΙΝΟ ΕΣΠΕΡΙΝΟ" των Απόστολου Καλδάρα και Λευτέρη Παπαδόπουλου, στην "ΟΔΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΟΥΣ" των Γιάννη Σπανού και Λευτέρη Παπαδόπουλου. Η συνάντηση με τον Μάνο Λοϊζο αποτελεί την αρχή μιας ουσιαστικής φιλίας και μιας σπουδαίας συνεργασίας. Πρώτο σημαντικό σταθμό στη δισκογραφία της αποτέλεσε η συμμετοχή της το 1972 στον δίσκο "ΜΙΚΡΑ ΑΣΙΑ" των Απόστολου Καλδάρα και Πυθαγόρα με τον Γιώργο Νταλάρα. Μουσικό έργο ιστορικής αξίας που τη δεκαετία του '70 υπήρχε σε κάθε ελληνική δισκοθήκη, σημείωσε ρεκόρ πωλήσεων και αυτοδίκαια εντάχτηκε στις "100 Μεγαλύτερες Ηχογραφήσεις του Αιώνα" της MINOS - EMI. Χάρις Αλεξίου - Τέλι Τέλι - live στο Λυκαβηττό .

Δείτε το official music video  ▶ ▶   ΕΔΩ     Καλή ακρόαση!

Βιογραφικό – Θάνος Μικρούτσικος


Μουσική :   Θάνος Μικρούτσικος    Στίχοι :  Άλκης Αλκαίος    Πρώτη εκτέλεση: Δημήτρης Μητροπάνος


Βιογραφικό – Θάνος Μικρούτσικος

Ο Θάνος Μικρούτσικος συνθέτει απο τέλη της δεκαετίας του 1960.
ΔΑπό τους κορυφαίους σύγχρονους έλληνες συνθέτες, με πλούσιο και πολυποίκιλο έργο. Ασχολήθηκε σχεδόν με όλα τα είδη της μουσικής και συνεργάστηκε με πολλούς κορυφαίους ερμηνευτές. Ο Θάνος Μικρούτσικος υπήρξε ένας από τους κορυφαίους σύγχρονους έλληνες συνθέτες, με πλούσιο και πολυποίκιλο έργο. Ασχολήθηκε σχεδόν με όλα τα είδη της μουσικής. Έγραψε όπερες, συμφωνική μουσική, μουσική δωματίου, μουσική για το θέατρο και τον κινηματογράφο, πειραματική μουσική. Παράλληλα, ένα μεγάλο μέρος της δουλειάς του κινείται στο χώρο του έντεχνου ελληνικού τραγουδιού, με εκατοντάδες τραγούδια σε στίχους ελλήνων και ξένων ποιητών.Διακρίθηκε και ως πολιτιστικός μάνατζερ σε θέσεις ευθύνης στο Φεστιβάλ της Πάτρας, του οποίου υπήρξε ιδρυτής, στο «Πάτρα Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης», στο Φεστιβάλ Αθηνών, στο «Αθήνα 2004» κ.α. Ενεργός πολιτικά και ενταγμένος σε διάφορες εκφάνσεις της κομμουνιστικής Αριστεράς από τα φοιτητικά του χρόνια, συμπορεύτηκε με το ΠΑΣΟΚ τη δεκαετία του ‘90 και διετέλεσε αναπληρωτής υπουργός Πολιτισμού (1993-1994) και υπουργός Πολιτισμού (1994-1996) στην τρίτη κυβέρνηση του Ανδρέα Παπανδρέου (1993-1996). Ο Θάνος Μικρούτσικος γεννήθηκε στην Πάτρα στις 13 Απριλίου 1947. Ο πατέρας του, Στέργιος Μικρούτσικος, ήταν μαθηματικός που έχασε τη δουλειά του λόγω των αριστερών του πεποιθήσεων. Η μητέρα του καταγόταν από παλαιά αστική οικογένεια της Πάτρας. Αδελφός του είναι ο συνθέτης και τηλεπαρουσιαστής Ανδρέας Μικρούτσικος. Μεγαλωμένος σε μουσικό περιβάλλον, ξεκίνησε τις μουσικές σπουδές του σε μικρή ηλικία στη Φιλαρμονική Εταιρεία Πατρών και στο Ελληνικό Ωδείο (πιάνο, θεωρία, αρμονία). Ακολούθησαν οι σπουδές και η αποφοίτησή του από το μαθηματικό τμήμα του Πανεπιστημίου Αθηνών, ενώ παράλληλα μελέτησε αρμονία, αντίστιξη, φούγκα και σύνθεση με τον συνθέτη Γ. Α. Παπαϊωάννου. Ο Θάνος Μικρούτσικος άρχισε να συνθέτει στα τέλη της δεκαετίας του 1960, αλλά επίσημα εμφανίστηκε στη δισκογραφία το 1975, με το δίσκο «Πολιτικά τραγούδια», στον οποίο μελοποίησε ποιήματα του Ναζίμ Χικμέτ και του Βολφ Μπίρμαν. Συνέχισε τη συνθετική του διαδρομή, μελοποιώντας Γιάννη Ρίτσο, Βλαντίμιρ Μαγιακόφσκι, Μάνο Ελευθερίου, Μπέρτολτ Μπρεχτ και άλλους. Οι δίσκοι του «Καντάτα για τη Μακρόνησο», «Φουέντε Οβεχούνα», «Τροπάρια για Φονιάδες», «Μουσική πράξη στον Μπρεχτ», είναι χαρακτηριστικοί του ριζοσπαστικού κλίματος των πρώτων μεταπολιτευτικών χρόνων. Ειδικά η «Καντάτα για τη Μακρόνησο», έργο πρωτοποριακό για την εποχή του, όπου ο συνθέτης πειραματίστηκε πάνω στην ατονική μουσική, γνώρισε διακρίσεις σε διεθνή φεστιβάλ και συνοδεύτηκε από την ερμηνεία της Μαρίας Δημητριάδη. Η κριτική αναγνώρισε στο τραγούδι του Μικρούτσικου μία νέα μορφή δημιουργίας: ένα τραγούδι μορφικά ελεύθερο (σε αντίθεση με την καθιερωμένη λογική του κουπλέ-ρεφρέν) που αντλεί στοιχεία από την τζαζ, το ροκ και τη δυτική μουσική παράδοση, όπως αυτή εξελίχθηκε στα μεταπολεμικά χρόνια, ένα τραγούδι που τουλάχιστον σ’ εκείνη την πρώτη περίοδο δημιουργίας τού συνθέτη στηρίζεται περισσότερο στη δύναμη που αποπνέουν κάποιοι ρυθμικοί ακροβατισμοί παρά στον μελωδισμό του και εκφέρεται μέσα από μια μάλλον «σκληρή» ενορχήστρωση, στην οποία πρωτοστατούν ξύλινα και χάλκινα πνευστά. Το 1979 θα κυκλοφορήσει τον δίσκο «Σταυρός Του Νότου», σε ποίηση Νίκου Καββαδία, με τον οποίο θα γίνει ευρύτερα γνωστός. Τα τραγούδια του στην αρχή αντιμετωπίστηκαν με δυσπιστία από την κριτική, αλλά γρήγορα κέρδισαν την αγάπη του κοινού και σήμερα ο «Σταυρός του Νότου» θεωρείται ένα από τα διαμάντια της ελληνικής δισκογραφίας, με πωλήσεις που προκαλούν ίλιγγο (υπολογίζεται ότι οι πωλήσεις του ξεπερνούν τα 2 εκατομμύρια αντίτυπα). Με την ίδια αγάπη πάντα για τον έμμετρο λόγο, ο Θάνος Μικρούτσικος συνεχίζει να μελοποιεί Γιάννη Ρίτσο, Άλκη Αλκαίο, Κώστα Τριπολίτη, Φρανσουά Βιγιόν, Κωνσταντίνο Καβάφη και άλλους. Ακόμα, έχει παρουσιάσει την όπερα «Ελένη» κι έχει μελοποιήσει παραμύθια. Συνεργάστηκε με κορυφαίες ερμηνεύτριες, όπως η Μαρία Δημητριάδη, η Χάρις Αλεξίου και η Ιταλίδα Μίλβα, αλλά και μεγάλους ερμηνευτές όπως οι Μανώλης Μητσιάς, Δημήτρης Μητροπάνος, Βασίλης Παπακωνσταντίνου, Χρήστος Θηβαίος, Γιάννης Κούτρας και πολλούς ακόμα. Μεγάλο τμήμα του έργου του καταλαμβάνει η θεατρική μουσική, ενώ το υπόλοιπο καλύπτουν διάφορα ατονικά και ηλεκτρονικά έργα με πειραματικό μάλλον χαρακτήρα (μίξη τονικών και ατονικών στοιχείων στην ίδια σύνθεση, ενασχόληση με διαφορετικές φόρμες και ταυτόχρονη χρήση τους σ’ ένα έργο). Αυτές οι αναζητήσεις τού συνθέτη αποτέλεσαν τη δίοδο παρουσίασης της δουλειάς του στο εξωτερικό (Λονδίνο, Παρίσι, Βρυξέλλες, Βερολίνο, Δρέσδη, Λειψία, Σικάγο, Μπουένος Άιρες κ.α.). Έχει συνεργαστεί με πολλούς Έλληνες και ξένους σκηνοθέτες, γράφοντας μουσική για δεκάδες θεατρικά έργα, τα οποία έχουν παρουσιαστεί σε ολόκληρο τον κόσμο. Το 2002 τιμήθηκε για τη μουσική του στο θέατρο με το βραβείο «Δημήτρης Μητρόπουλος» από το Κέντρο Μελέτης και Έρευνας του Ελληνικού Θεάτρου (Θεατρικό Μουσείο). Ο Θάνος Μικρούτσικος έφυγε από τη ζωή στις 28 Δεκεμβρίου 2019, σε ηλικία 72 ετών. Το τελευταίο διάστημα νοσηλευόταν στο «Μετροπόλιταν», λόγω σοβαρών προβλημάτων υγείας που αντιμετώπιζε. Από τους τρεις γάμους του απέκτησε τέσσερα παιδιά (δύο αγόρια και δύο κορίτσια). Ρόζα - Δημήτρης Μητροπάνος .

Δείτε το official music video  ▶ ▶   ΕΔΩ     Καλή ακρόαση!

Βιογραφικό – Βασίλης Καρράς


Μουσική :   Βασίλης Δαραμούσκας    Στίχοι :   Γιάννης Μαλλιάς


Βιογραφικό – Βασίλης Καρράς

Στις 12 Νοεμβρίου 1953 στο Κοκκινοχώρι Καβάλας γεννήθηκε ο Βασίλης Κεσογλίδης, ο Βασίλης Καρράς. Στα 10 του χρόνια βρίσκεται με την οικογένεια του στην Θεσσαλονίκη. Δεν είναι πια το μοναχοπαίδι της οικογένειας Κεσογλίδη, διότη αποκτά και τα δύο του αδέλφια, τον Δαμιανό και την Αναστασία. Μεγαλώνει στην πόλη της Θεσσαλονίκης την δεκαετία του ’60 και δημιουργεί φιλίες με τα παιδιά της γειτονιάς που τον ακολουθούν και τον χαρακτηρίζουν ακόμα και σήμερα, παραμένει για τους φίλους του ο Βασίλης Κεσογλίδης. Το καλοκαίρι του 1969, στις 6 Ιουλίου κάνει την πρώτη του εμφάνιση σε κέντρο, στον «Πρόσφυγα» στον Εϋοσμο Θεσσαλονίκης. Είναι μόλις 16 ετών και όμως το λαΐκό τραγούδι αποκτά ένα «φαινόμενο». Μέσα σε λίγα χρόνια ο μικρός εραστής του τραγουδιού γίνεται ο αγαπημένος τραγουδιστής της Ελλάδας. Το 1970 τραγούδησε στα Λαϊκά, όπου ξεκίνησε να χτίζει σιγά-σιγά την καριέρα του και άρχισε να έχει το δικό του ρεπερτόριο σε συνεργασία με πολύ γνωστούς μουσικόυς. Το 1980 κυκλοφόρησε το πρώτο του άλμπουμ με τίτλο «αλησμόνητες ώρες«, που τον έκανε ευρέως γνωστό στο ελληνικό κοινό. Ο καλλιτέχνης προσφέρει στην πόλη του «νύχτες ξελογιάστρες» Μέχρι τη δεκαετία του 1990 το μοναδικό στυλ του, εκτόξευσε την καριέρα του όχι μόνο στην Ελλάδα αλλά και στο εξωτερικό. Συνεργάστηκε με ονόματα όπως, Μιχάλης Ρακιντζής, Ζαφείρης Μελάς και Κωνσταντίνα που τον βοήθησαν να κάνει ακόμα ένα βήμα στη μεγάλη σκάλα της επιτυχίας. Η πορεία του είναι σταθερή και ανοδική. Είναι ο Βασίλης Καρράς της Θεσσαλονίκης και δεν «πάει πουθενά, εδώ θα μείνει» και θα γράψει την ιστορία του στο τραγούδι. Ο καλλιτέχνης προσφέρει στην πόλη του «νύχτες ξελογιάστρες«.»Έρχομαι» τραγούδησε και το εννοούσε. Συγκαταλέγεται μέσα στα πρώτα ονόματα της νυχτερινής διασκέδασης. Ο Βασίλης Καρράς δεν έχει «άλλοθι» και ασχολείται πλέον επαγγελματικά με το τραγούδι. Ο Τραγουδιστής της Θεσσαλονίκης με την ιδιαίτερη βραχνάδα στη φωνή δεν έχει πόλη, έχει χώρα. Tο 1996 ήρθε σε επαφή με το γνωστό στιχουργό Φοίβο, με σκοπό να δημιουργήσουν ένα άλμπουμ βασισμένο σε τραγούδια του. Ο Φόιβος πολύ γρήγορα ενθουσιαστήκε και ξεκίνησε να γράφει τραγούδια που να ταιριάζουν απόλυτα στο ιδιαίτερο στυλ του καλλιτέχνη. Μία απο τις μεγάλες επιτυχίες αυτού του συνδυασμού ήταν το «τηλεφώνησέ μου«, που έγινε 4 φορές πλατινένιο. Το 1999 ο Φοίβος και ο Βασίλης Καρράς συνεργάστηκαν για άλλη μία φορά στο άλμπουμ «επιστρέφω«. Είναι τα «βράδια αξημέρωτα» για τους θαμώνες των μαγαζιών που εμφανίζεται. Σε όλο τον κόσμο (Η.Π.Α., Καναδά, Ευρώπη, Ασία, Αυστραλία) οι «νύχτες είναι όμορφες» για το πλήθος που συγκεντρώνεται στο άκουσμα των δικών του συναυλιών. Η δισκογραφική του δουλειά δεν έχεισταματήσει. Έχει κάνει περισσότερους απο σαράντα δίσκους και τα τραγούδια του γίνονται μεγάλες επιτυχίες χωρίς να χρωματίζονται απο ηλικίες και στυλ. Συγκαταλέγεται μέσα στα πρώτα ονόματα της νυχτερινής διασκέδασης. Σε όλο αυτό το διάστημα ο Βασίλης Καρράς συνέργαστηκε με πολλούς νέους καλλιτέχνες με στόχο να τους βοηθήσει στο ξεκίνημα της καριέρας τους. Η Δέσποινα Μαλέα ήταν μία νέα καλλιτέχνιδα, στην οποία ο ίδιος έδωσε την ευκαιρία να αναδειχθεί μέσα απο την συνεργασία τους. Σήμερα την γνωρίζουμε όλοι με το όνομα Δέσποινα Βανδή. Μετά απο αρκετά χρόνια, το 2005 θα έχουν την ευκαιρία να συνεργαστούν ξανά με τη μουσική και τους στίχους του κοινού τους φίλου Φοίβου. Όλο αυτό ο διάστημα ο Βασίλης Καρράς θα εμφανίζεται σε μεγάλες πίστες στη Θεσσαλονίκη και την Αθήνα και θα ταξιδεύει πολύ συχνά στο εξωτερικό, ωστέ να δίνει συναυλίες σε μέρη που υπάρχουν έλληνες. Πρόσφατα συνεργάστηκε με τον Τόλη Βοσκόπουλο, τον Χρήστο Δάντη, την Ειρήνη Μερκούρη, τον Κώστα Καραφώτη, την Έλλη Κοκκίνου και το Νίκο Μακρόπουλο.Βασίλης Καρράς - Απ' Το Βορρά Μέχρι Το Νότο.

Δείτε το official music video  ▶ ▶   ΕΔΩ     Καλή ακρόαση!

Βιογραφικό – Γλυκερία


Μουσική :   Μάριος Τοκας    Στίχοι :   Σαράντης Αλιβιζάτος    Φιλική Συμμετοχή: Αντώνης Ρέμος


Βιογραφικό – Γλυκερία

1974/1976-Με προτροπή του Νίκου Δανίκα, πραγματοποιεί την πρώτη της εμφάνιση στην ταβέρνα «Ληττώ» στην Πλάκα. Στη συνέχεια εμφανίζεται σε μπουάτ της Πλάκας, ερμηνεύοντας τραγούδια των Χατζιδάκι, Θεοδωράκη, Λοΐζου κ.α. 1977-Συμμετέχει, κάνοντας φωνητικά στην Columbia, στον δίσκο του Γιώργου Κοινούση «Γύρισα», καθώς και στον δίσκο του Γιώργου Βάρσου «Κορίτσι Μου». Το 1977 πρωτοεμφανίζεται δισκογραφικά και σαν σόλο τραγουδίστρια, ως «Γλυκερία Λιβανού», σε συλλογή της Columbia με τραγούδια των Χριστουγέννων και της Πρωτοχρονιάς με τίτλο «Χρόνια Πολλά». Το 1977 επίσης, λαμβάνει μέρος στην τηλεοπτική εκπομπή της ΕΡΤ «Να η Ευκαιρία», όπου κερδίζει το πρώτο βραβείο. Την κριτική επιτροπή της εκπομπής αποτελούσαν ο Γιώργος Κατσαρός, ο Γρηγόρης Γρηγορίου, η Ροζίτα Σώκου, η Ραλλού Μάνου και ο Λευτέρης Παπαδόπουλος. Το τραγούδι που ερμηνεύει στην εκπομπή και κερδίζει το «άριστα» της επιτροπής είναι το «Νύχτωσε χωρίς φεγγάρι» του Απόστολου Καλδάρα». 1978-Παντρεύεται τον Στέλιο Φωτιάδη, με τον οποίο έχει γνωριστεί από το 1976, όταν εκείνος ήταν μαέστρος στο μαγαζί που εμφανιζόταν η Γλυκερία, στο πλευρό του Γιώργου Κοινούση.Την ίδια χρονιά συμμετέχει στους «τουριστικούς» δίσκους με επανεκτελέσεις της Columbia , «Α Taste Of Greece – 14 Songs & Music» και «This Is … The Best Of Mikis Theodorakis».Το Νοέμβρη του 1978 ο Απόστολος Καλδάρας προσεγγίζει την Γλυκερία και τελικά πραγματοποιούν μαζί ένα δίσκο, τον πρώτο της προσωπικό με τίτλο «Μην κάνεις όνειρα», που κυκλοφόρησε το 1978 από την δισκογραφική εταιρία LYRA, που ίδρυσε ο Αλέκος Πατσιφάς. 1979-Το Φθινόπωρο του 1979 συμμετέχει, μαζί με την Ελένη Βιτάλη και τον Χαράλαμπο Γαργανουράκη, στην παράσταση «Σεργιάνι στον κόσμο» που πραγματοποίησαν στην μπουάτ «Διαγώνιο» της Πλάκας, ο Γιώργος Νταλάρας με τον Γιάννη Μαρκόπουλο. 1980-Κυκλοφορεί ο δίσκος «Στα Μάτια Κοίτα Με», που αποτελεί και την πρώτη της δισκογραφική συνεργασία με τον σύζυγό της Στέλιο Φωτιάδη, ο οποίος τη συντροφεύει σε ολόκληρη την πορεία της μέχρι σήμερα και πάντα βάζει τη σφραγίδα του, τόσο στις δισκογραφικές δουλειές όσο και στις ζωντανές της εμφανίσεις. Το ίδιο έτος η Γλυκερία πραγματοποιεί συναυλίες σ’ όλη την Ελλάδα στο πλευρό του Γιώργου Νταλάρα. 1981-Σταθμός για την καριέρα της το album «Τα Σμυρναίικα», με παραδοσιακά τραγούδια από τη Σμύρνη, που την έκαναν γνωστή στο πλατύ κοινό και αποτέλεσαν το εφαλτήριο για μια σπουδαία καριέρα. Ο δίσκος αυτός ξεπέρασε τις 70.000 πωλήσεις. Τα φθαρμένα από τον χρόνο τραγούδια του Παναγιώτη Τούντα, τα παραδοσιακά μικρασιάτικα, θα φωτίσουν ξανά με τρόπο ανάλογο της αξίας και της σπάνιας ομορφιάς τους. Υποδειγματικές ενορχηστρώσεις στο πνεύμα και το γράμμα του νόμου, με την συμμετοχή κορυφαίων μουσικών, με προεξέχοντες του σολίστες Αριστείδη Μόσχο (σαντούρι και μουσική επιμέλεια) και Γιώργο Κόρο (βιολί). Την παραγωγή του δίσκου υπογράφει ο πολύπειρος Γιώργος Μακράκης, ενώ η επιλογή των τραγουδιών είναι του Στέλιου Φωτιάδη. Εξαιρετικό το κείμενο του Σπύρου Παπαϊωάννου, από το κέντρο Έρευνας και Μελέτης των Ρεμπέτικων Τραγουδιών στο εσώφυλλο του δίσκου για τα τραγούδια και την ιστορία τους. Από τα Χριστούγεννα του 1981 έως τον Ιανουάριο του 1982 εμφανίζεται μαζί με τον Γιώργο Νταλάρα και την Μαργαρίτα Ζορμπαλά στη σκηνή του θεάτρου «Super Star», υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Παντελή Βούλγαρη. Συμμετέχει με το τραγούδι «Άιντε μάτια μου γλυκά» στο album «Οι κυβερνήσεις πέφτουνε» των Χρήστου Νικολόπουλου (μουσική) και Μανώλη Ρασούλη (στίχοι). 1982-Στις αρχές του 1982 επιλέγεται μαζί με άλλους σημαντικούς καλλιτέχνες, όπως τον Γιώργο Νταλάρα, τη Σωτηρία Μπέλλου και τη Μαργαρίτα Ζορμπαλά, να εκπροσωπήσει την Ελλάδα στα πλαίσια των πολιτιστικών και καλλιτεχνικών εκδηλώσεων «Europalia 82» στις Βρυξέλλες. 1983-Κυκλοφορεί το τέταρτο προσωπικό της album με τίτλο «Από τη Σμύρνη στον Πειραιά», που αποτελεί προέκταση των σμυρναίικων, και περιέχει ρεμπέτικα και σμυρναίικα τραγούδια. Η Γλυκερία ερμηνεύει αυτού του είδους τα τραγούδια μ’ έναν εκπληκτικό τρόπο, όπως μόνο εκείνη ξέρει και μπορεί. Το κοινό την πιστεύει και την αγκαλιάζει. Το ίδιο έτος κυκλοφορεί ο δίσκος «Με την Γλυκερία στην Όμορφη Νύχτα» που περιέχει τραγούδια τα οποία έχουν ηχογραφηθεί στο ομώνυμο νυχτερινό κέντρο στο Γαλάτσι, όπου η Γλυκερία αποφάσισε να δοκιμάσει μόνη της, τις δυνάμεις της, και όπως αποδείχθηκε δεν είχε άδικο. Οι εμφανίσεις της στην Όμορφη Νύχτα σημείωσαν τεράστια επιτυχία, όπως και ο δίσκος που ακολούθησε, ο οποίος συμπεριλαμβάνεται ανάμεσα στους δέκα πρώτους πιο εμπορικούς δίσκους όλων των εποχών στην Ελλάδα. (Οι πωλήσεις ξεπέρασαν τις 350.000 δίσκους) Το καλοκαίρι του 1983, πλαισιωμένη από το συγκρότημά της, που αποτελείται από τους γνωστότερους και καλύτερους λαϊκούς σολίστες, συνεχίζει την περιοδεία της σ’ όλη την Ελλάδα, ανταποκρινόμενη στην ανάγκη του κοινού για καλό Ελληνικό τραγούδι. Η Γλυκερία φέρεται ως η πιο δημοφιλής τραγουδίστρια και σε όποια γωνιά της Ελλάδας βρίσκεται ασκεί το φαινόμενο της τεράστιας έλξης πάνω στον κόσμο. Δέχεται εξαιρετικές κριτικές και όπου κι αν εμφανίζεται σπάνε κυριολεκτικά τα ταμεία. Συμμετέχει στα album «Πρώτο βράδυ στην Αθήνα» του Νίκου Ξυδάκη και «Να ‘ταν η ζωή τραγούδι» του Λίνου Κόκοτου. 1984-Συμμετέχει με πέντε τραγούδια στο album «Στην όμορφη νύχτα και φέτος», επίσης ηχογραφημένο στο μαγαζί «Όμορφη νύχτα», όπου συνεχίζει να εμφανίζεται με τεράστια επιτυχία έως και τον Χειμώνα του 1986. Στην «Όμορφη νύχτα», απ’ όπου παρελαύνει όλη η Αθήνα για να απολαύσει το νεαρό κορίτσι με τα πλούσια κατσαρά μαλλιά να τραγουδά κλασικά κι αγαπημένα λαϊκά με νεύρο, μπρίο, ζωντάνια, σοβαρότητα, η Γλυκερία συνεργάζεται με τον σπουδαίο συνθέτη Γιώργο Μητσάκη αλλά και με εξαίρετους σολίστες όπως ο Λάζαρος Κουλαξίζης, ο Γιώργος Κόρος και ο Γιάννης Βασιλόπουλος. 1985-Κυκλοφορεί το best seller album «Τραγούδι Αισθηματικό». Ο διπλός αυτός δίσκος, που ήταν νούμερο 1 στις προτιμήσεις των ακροατών για πολλούς μήνες, περιλαμβάνει μεγάλες επιτυχίες της τραγουδίστριας όπως τα «Πεντοχίλιαρα», «Τα δαχτυλίδια», «Πήγα σε Μάγισσες» κ.α. Το «Τραγούδι αισθηματικό» σημειώνει τεράστιες πωλήσεις (πάνω από 200.000 διπλούς δίσκους) και συγκαταλέγεται ανάμεσα στους πέντε πρώτους σε πωλήσεις δίσκους όλων των εποχών στην Ελλάδα. Σύμφωνα με το περιοδικό «Ντέφι» η Γλυκερία για 3 συνεχόμενα χρόνια ήταν η κορυφαία Ελληνίδα τραγουδίστρια, αφού μέσα σε αυτή την περίοδο πάνω από 400.000 άνθρωποι παρακολούθησαν τις συναυλίες της στην Ελλάδα, στην Κύπρο και στην Αγγλία. Το Καλοκαίρι του 1985 εμφανίζεται στο Λυκαβηττό με τον Νίκο Παπάζογλου και τον Χρόνη Αϊδονίδη σε μία συναρπαστική συναυλία, η οποία σπάει ταμεία και μεταδίδεται από την κρατική τηλεόραση. Η συναυλία ηχογραφείται και κυκλοφορεί ο δίσκος με τίτλο «Νύχτες Μαγικές Στο Λυκαβηττό», ο οποίος σημειώνει επίσης τεράστιες πωλήσεις. Την ίδια χρονιά, στο παγκόσμιο πρωτάθλημα παίδων που έλαβε μέρος στο Ολυμπιακό στάδιο της Αθήνας, η Γλυκερία ανοίγει με μοναδικό τρόπο την τελετή αυτή, ερμηνεύοντας ένα μελοποιημένο ποίημα του Γιάννη Ρίτσου (σε μουσική του Γιάννη Μαρκόπουλου). Αυτή η τελετή έναρξης μεταδόθηκε δορυφορικά σε 120 χώρες. Γλυκερία – Βιογραφια 1986- Η Γλυκερία ετοιμάζει τις βαλίτσες της και πετά στις Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής, τον Καναδά και την Αυστραλία. Σ’ αυτό το πρώτο της μεγάλο ταξίδι στο εξωτερικό η επιτυχία που γνωρίζει είναι πολύ μεγάλη. Το ίδιο συμβαίνει και στη Γερμανία 4 χρόνια αργότερα όπου εμφανίζεται σε 6 μεγάλες πόλεις αυτής. Την ίδια χρονιά κυκλοφορεί το πολυσυλλεκτικό album «Μάτια μου», το οποίο περιλαμβάνει συνθέσεις των Γιώργου Ζήκα, Θανάση Πολυκανδριώτη, Νίκου Ξυδακη, Στέλιου Φωτιάδη κ.α. Οι μεγάλες επιτυχίες του δίσκου ήταν τα τραγούδια «Ό,τι και να γίνει θυμήσου» και «Με μπουνάτσες και μποφόρια». Ο δίσκος αυτός ξεπέρασε τις 60.000 πωλήσεις και έγινε πλατινένιος. Συμμετέχει στο album «Πότε Βούδας, πότε Κούδας» των Μανώλη Ρασούλη και Πέτρου Βαγιόπουλου. 1987- Κυκλοφορεί το πολυσυλλεκτικό album «Με πανσέληνο», το οποίο περιλαμβάνει επιτυχίες όπως «Και ζαλίστηκα», «Αυτή τη νύχτα» κ.α. Και αυτός ο δίσκος έγινε πλατινένιος ξεπερνώντας τις 70.000 πωλήσεις. Συμμετέχει στο album «Τα παρατράγουδα» σε μουσική Τάσου Ιωαννίδη. 1988- Συμμετέχει στα album «Έλα και φύγαμε» (Ζιγκ-ζαγκ), «Νέα σελήνη» (Πέτρος Δουρδουμπάκης) και «Μια φορά θυμάμαι» (Γιώργος Παπαστεφάνου) 1989-Ολοκληρώνει τη συνεργασία της με την δισκογραφική εταιρία LYRA με μια πολύ σπουδαία δισκογραφική δουλειά, αφιερωμένη στο δημοτικό και νησιώτικο τραγούδι που ακούει στον τίτλο «Bόλτα στην Ελλάδα» (2πλο album). Συμμετέχει στα album «Γυάλινα σπίτια» (Παναγιώτης Τσίρος) και «Στου φεγγαριού την αγκαλιά (Θανάσης Πολυκανδριώτης) 1990-Το Μάρτιο του 1990 κυκλοφορεί, από την νέα της δισκογραφική εταιρία Warner, το άλμπουμ «’Όλα Μου Τα Μυστικά’» σε μουσική του Στέλιου Φωτιάδη, το οποίο έγινε χρυσό (πάνω από 60.000 πωλήσεις) και περιλαμβάνει τεράστιες επιτυχίες όπως: «Μάγεψες τη νύχτα», «Κάνε κάτι», «Ρίξε ουίσκι», «Αρνούμαι» κ.α. Συμμετέχει στο soundtrack της τηλεοπτικής σειράς «Αλτάνα της Πάργας» σε μουσική του Μιχάλη Τερζή και στο album του Γιάννη Μηλιώκα «GrecoMaskara» με το πολύ επιτυχημένο ντουέτο «Κάπου θα συναντηθούμε» 1991-Κυκλοφορεί το album «Ξημέρωσε» σε μουσική του Χρήστου Νικολόπουλου και στίχους του Λευτέρη Παπαδόπουλου που επίσης γνώρισε μεγάλη επιτυχία και έγινε χρυσό (πάνω από 30.000 πωλήσεις). Στο album συμμετείχε με το ντουέτο «Σε λατρεύω» ο Δημήτρης Μητροπάνος. Τον χειμώνα του ίδιου χρόνου εμφανίζεται στο Rex με ένα σχήμα που έγραψε ιστορία: Γλυκερία-Δημήτρης Μητροπάνος, Γιάννης Μηλιώκας, Χρήστος Νικολόπουλος και guest-star η αείμνηστη Ρένα Βλαχοπούλου. 1992-Η Γλυκερία ταξιδεύει σε όλη την Ευρώπη για συναυλίες (εμφανίζεται στην Αγγλία, στη Γερμανία, στο Βέλγιο , στη Φινλανδία κτλ) και καταλήγει στην Αθήνα σε μια συναυλία στο Λυκαβηττό η οποία ηχογραφήθηκε και κυκλοφόρησε σε cd με τίτλο «Η Γλυκερία Live στο Λυκαβηττό». Μαζί της τραγούδησαν ο Δημήτρης Μητροπάνος, ο Γιάννης Βογιατζής και ο Γιάννης Μηλιώκας, ενώ στην βραδιά συμμετείχαν ο Χρήστος Νικολόπουλος, ο Λευτέρης Παπαδόπουλος και ο Μάριος Τόκας. Την ίδια χρονιά κυκλοφορεί το νέο της album σε συνεργασία με τον Στέλιο Φωτιάδη με τίτλο «Η Χώρα Των Θαυμάτων». Στο album αυτό, που γνωρίζει μεγάλη επιτυχία και σημειώνει χρυσές πωλήσεις (πάνω από 30.000), συνεργάζεται με τον αείμνηστο Ευγένιο Σπαθάρη στο τραγούδι «Για την Ελλάδα». Στον δίσκο αυτό συμπεριλαμβάνεται και μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες της -και κλασικό πια τραγούδι- «Μέχρι να βρούμε ουρανό» σε μουσική Στέλιου Φωτιάδη και στίχους του Σαράντη Αλιβιζάτου. 1994-Μετά από κάποιες εμφανίσεις της στην Αυστραλία, η Γλυκερία πραγματοποιεί μια σειρά από συναυλίες στο Ισραήλ και ανακηρύσσεται ως «Η καλύτερη ξένη τραγουδίστρια» στη χώρα αυτή. Ο πρώτος της δίσκος με τίτλο «Golden Hits», που κυκλοφορεί στο Ισραήλ, γίνεται χρυσός αστραπιαία. Στη συνέχεια ο δήμαρχος της Ιερουσαλήμ της παραδίδει το χρυσό κλειδί της πόλης, σαν επιβράβευση για τη συμμετοχή της σε φιλανθρωπικές εκδηλώσεις καθώς και σε ένα δίσκο που κυκλοφόρησε σε όλο τον κόσμο και ήταν αφιερωμένος στα τρεις χιλιάδες χρόνια της Ιερουσαλήμ με συμμετοχές καλλιτεχνών όπως των Adamo, Sinead O’ Connor, Enrico Macias, Alpha Blondy, Wailers, Marie Laforet, κ.ά. Το 1994 επίσης κυκλοφορεί στην Ελλάδα το album «Σε μια σχεδία» σε μουσική Στέλιου Φωτιάδη, το οποίο περιλαμβάνει μεταξύ άλλων το ομότιτλο τραγούδι σε μουσική Στέλιου Φωτιάδη και στίχους του ηθοποιού Χάρη Ρώμα, τραγούδι που η Γλυκερία ερμηνεύει πάντα στις ζωντανές της εμφανίσεις, θεωρώντας το «τραγούδι ζωής». Την ίδια χρονιά συμμετέχει με το τραγούδι «Φιλημένη μες τους κινηματογράφους» στο album «Μην πετάξεις τίποτα» του Διονύση Σαββόπουλου. 1995-Κυκλοφορεί στο Ισραήλ το άλμπουμ «Far away» (Ξεπέρασε τα 20.000 αντίτυπα που είναι το ισραηλινό όριο χρυσού δίσκου) και ο πρώτος προσωπικός της δίσκος στη Γαλλία με τίτλο «GOLDEN HITS- THE VOICE OF GREECE». Κυκλοφορεί επίσης σε διεθνή και ελληνική αγορά το album «Ethnic Beats» που περιλαμβάνει επιτυχίες της ερμηνεύτριας με σύγχρονη ενορχήστρωση καθώς και την μεγάλη της επιτυχία στο Ισραήλ «Shabechi Yerushalayim». Το ίδιο έτος, ο τότε Πρόεδρος του Ισραήλ, Γιτζάκ Ράμπιν, λίγους μήνες πριν τη δολοφονία του, εξέφρασε την επιθυμία του να γνωρίσει την Γλυκερία, η οποία τον επισκέφθηκε στο Προεδρικό Παλάτι. Την άνοιξη του 1995 συνεργάστηκε μετά από πολλά χρόνια με την Ελένη Βιτάλη στο Zoom της Πλάκας για λίγες εμφανίσεις, σε ένα απρόβλεπτο πρόγραμμα, στο οποίο συμμετείχαν οι οπισθοδρομικοί, η Μαριάννα Ζορμπά και ο Νίκος Χατζόπουλος στο βιολί. Τον χειμώνα 1995-1996 εμφανίζεται στα Νέα Δειλινά με τον Αντώνη Βαρδή, την Ελένη Δήμου και τον Κώστα Τουρνά. Συμμετέχει με το ντουέτο «Μην φωνάζεις» στον δίσκο του Αντώνη Βαρδή «Στην Ελλάς του 2000», στο album «Βαλκανιζατέρ» των Ρασούλη-Βαγιόπουλου και στο album «Της αγάπης το μαντήλι» του Μανώλη Γαλιάτσου. 1996-Κυκλοφορεί από τη Sony music το cd «Η Γλυκερία τραγουδάει Αντώνη Βαρδή», τη μουσική του οποίου υπογράφει ο Αντώνης Βαρδής ενώ τους στίχους συνυπογράφουν ο Σαράντης Αλιβιζάτος με την πρωτοεμφανιζόμενη Έλενα Αντωνίου. Στο album η Γλυκερία ερμηνεύει ένα τραγούδι παρέα με τον Αντώνη Βαρδή ενώ στις «Μοναχικές γυναίκες» μοιράζεται τη φωνή της με την Τάνια Τσανακλίδου και την Ελένη Δήμου. Οι κριτικές για τη συλλογή αυτή είναι εξαιρετικές και ο δίσκος γνωρίζει μεγάλη επιτυχία. Την ίδια χρονιά η Γλυκερία συμμετέχει στο album του Νίκου Ζιώγαλα «Παλιοί λογαριασμοί», ερμηνεύοντας το τραγούδι «Πάρε μ’ απόψε πάρε με», το οποίο αποτελεί έως σήμερα μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες της. Συμμετέχει επίσης στα album «Άνθη Ευλαβείας» του Χρήστου Νικολόπουλου και «Πασπαρτού» του Λάκη Παπαδόπουλου. Εμφανίζεται στον Μύλο (πρώην Στορκ) μαζί με την Οπισθοδρομική κομπανία και τον Γιάννη Σαββιδάκη. 1997– Ένας τρίτος προσωπικός της δίσκος κυκλοφορεί στο Ισραήλ με τίτλο «14 Greek Classics» ο οποίος έγινε χρυσός, όπως και οι προηγούμενοι 2 που κυκλοφόρησαν εκεί. To ίδιο album με τον τίτλο «15 Greek Classics», με την προσθήκη ενός ακόμα τραγουδιού, κυκλοφορεί την επόμενη χρονιά και στην Γαλλία από την Atollmusic. Τον Νοέμβρη του 1997 κυκλοφορεί το CD single «Αναπνοή Ανατολή», σε μουσική και στίχους του Στέλιου Φωτιάδη, το οποίο αποτελεί μια πρόγευση του CD «Μάσκα». Συμμετέχει, κάνοντας φωνητικά σε δύο τραγούδια, στο cd του Στέλιου Καζαντζίδη «Τραγουδώ», στο album «Σελοτέιπ» των Ρασούλη-Βαγιόπουλου καθώς και στο soundtrack της κινηματογραφικής ταινίας του Βασίλη Μπουντούρη «Businness στα Βαλκάνια», ερμηνεύοντας τρία τραγούδια του Διονύση Τσακνή, το ένα από αυτά ντουέτο με τον Μανώλη Μητσιά. Τον φετινό χειμώνα εμφανίζεται και πάλι στον Μύλο, αυτή τη φορά, με τον Φάνη Μεζίνη, τον Κώστα Μάντζιο και το συγκρότημα «Εκείνος κι εκείνος». 1998- Στις 20/07/1998 κυκλοφορεί η «Μάσκα», που περιλαμβάνει 16 τραγούδια σε μουσική Στέλιου Φωτιάδη και στίχους διαφόρων στιχουργών (Σαράντη Αλιβιζάτου, Λευτέρη Χαψιάδη, Πάνου Φαλάρα κ.α.). Στη «Μάσκα» συναντάμε εξαιρετικές συμμετοχές όπως του Πασχάλη Τερζή, του Ηλία Ασλάνογλου αλλά και της παγκοσμίου φήμης ethnic ερμηνεύτριαςNatacha Atlas. Tο cd γνωρίζει τεράστια επιτυχία και γίνεται πολύ σύντομα χρυσό (πάνω από 30.000 πωλήσεις). Τον χειμώνα της ίδιας χρονιάς η Γλυκερία εμφανίζεται στο Show Center μαζί με την Κωνσταντίνα και τον Χρήστο Δάντη. Κυκλοφορεί στο Ισραήλ το τέταρτο album της με τίτλο «Sweet Sorrow». Συμμετέχει στο soundtrack της τηλεοπτικής σειράς «Το φτερούγισμα του γλάρου», ερμηνεύοντας δύο τραγούδια του Κωστή Ζευγαδέλη. 1999-Στις 30 και 31 Μαϊου 1999 η Γλυκερία πραγματοποίησε δύο πολύ σημαντικές συναυλίες στο Μέγαρο Μουσικής του Τελ Αβίβ με την Φιλαρμονική Ορχήστρα του Ισραήλ. Οι συναυλίες είχαν τεράστια επιτυχία και τον Σεπτέμβριο του ίδιου χρόνου κυκλοφόρησε στο Ισραήλ ο δίσκος από την ζωντανή ηχογράφηση τους ενώ λίγους μήνες μετά, στα τέλη Νοεμβρίου, ακολούθησε η διεθνής κυκλοφορία του album από την Sony Classical υπό τον τίτλο «Glykeria and the Israel Philharmonic Orchestra». Την ίδια χρονιά η Γλυκερία ερμηνεύει το τραγούδι των τίτλων της τηλεοπτικής σειράς «Ο Ιούδας φιλούσε υπέροχα», σε μουσική Πλούταρχου Ρεμπούτσικα και στίχους Ηλία Κατσούλη, που σημείωσε μεγάλη επιτυχία, ενώ συμμετέχει και στο album των Omega Vibes με τίτλο «Διασπορά». To Πάσχα του 1999 κυκλοφορεί ακόμη ένα album-σταθμό για την καριέρα της. Πρόκειται για το cd «Ω, γλυκύ μου έαρ», που περιλαμβάνει τα εγκώμια που ψάλλονται την Μεγάλη Παρασκευή, αυτό το σπαρακτικό μοιρολόι της Παναγίας που αποτελεί το πιο συγκλονιστικό θέμα όλων των Ύμνων της Εβδομάδας των Παθών. Το καλοκαίρι του ίδιου έτους η Γλυκερία εμφανίζεται με τον Τόλη Βοσκόπουλο στο Riba’s στην Αθήνα. Tον Σεπτέμβριο και τον Οκτώβριο πραγματοποιεί μια μεγάλη περιοδεία στην Αργεντινή, τις Ηνωμένες Πολιτείες και τον Καναδά. Τον χειμώνα 1999-2000 εμφανίζεται στην Πύλη Αξιού στην Θεσσαλονίκη, αρχικά με τον Γιάννη Πουλόπουλο και εν συνεχεία με τον Τόλη Βοσκόπουλο. 2000-Την άνοιξη του 2000 πραγματοποίησε μια μεγάλη περιοδεία στην Νέα Ζηλανδία και την Αυστραλία. Αμέσως μετά την περιοδεία στο εξωτερικό, εμφανίστηκε για 12 μόνο βραδιές στην μουσική σκηνή «Γραμμές» σε ένα απρόβλεπτο πρόγραμμα, με μεγάλη επιτυχία. Το καλοκαίρι του 2000 πραγματοποίησε μια επιτυχημένη περιοδεία σε όλη την Ελλάδα με αποκορύφωμα την συναυλία της στο Θέατρο Βράχων μαζί με τον παγκοσμίου φήμης Τουρκοαιγύπτιο καλλιτέχνη Omar Faruk Tekbilek. Tον χειμώνα 2000-2001 πραγματοποίησε επιτυχημένες εμφανίσεις στο ιστορικό «Χάραμα» στην Καισαριανή, χώρο που ο Βασίλης Τσιτσάνης σφράγισε με την πολύχρονη παρουσία του. Στο «Χάραμα» η Γλυκερία, παρέα με τον Αγάθωνα Ιακωβίδη, τη Σοφία Παπάζογλου, τον Πέτρο Ίμβριο και τον Νίκο Καραγιάννη, παρουσίασαν ένα εξαιρετικό πρόγραμμα, το οποίο μάλιστα ηχογραφήθηκε και κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 2000 σε διπλό cd με τίτλο «Γλυκερία-Χάραμα 2001». Συμμετέχει με το τραγούδι «Κάτω στης Μαργαρίτας τ΄αλωνάκι» στον δίσκο «Δεκαοκτώ», με τραγούδια του Γιάννη Μαρκόπουλου σε νέα ηχογράφηση, στο album του Κώστα Μακεδόνα «Του έρωτα το φως» και στο δίσκο «Τι γυρεύεις μες στην Κίνα Τσάκι Τσαν» των Ρασούλη-Βαγιόπουλου. 2001-Το καλοκαίρι του 2001 πραγματοποίησε μια μεγάλη περιοδεία στην Ελλάδα και έκλεισε τον κύκλο των συναυλιών της με μια περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες και τον Καναδά. Tον Σεπτέμβριο του 2001 συμμετείχε στον δίσκο του Omar Faruk Tekbilek «Alif» με δύο τραγούδια, το «Lachin» και το «Shinanay». Τον χειμώνα 2001-2002 εμφανιζόταν με τον Χρήστο Νικολόπουλο στην «Μέδουσα» σε ένα από τα πιο επιτυχημένα σχήματα της χρονιάς. Την ίδια χρονιά ερμηνεύει το soundtrack της ταινία του Κωνσταντίνου Γιάνναρη «Δεκαπενταύγουστος», σε μουσική Άκη Δαούτη και στίχους Τάκη Συρρέλη, το οποίο της χάρισε και το βραβείο της καλύτερης λαϊκής τραγουδίστρια για το 2001 στα βραβεία «ΑΡΙΩΝ» της IFPI. Συμμετέχει στον δίσκο «Αμμόχωστος Βασιλεύουσα», όπου ο Μάριος Τόκας μελοποίησε τον κύπριο ποιητή Κυριάκο Χαραλαμπίδη, ενώ ερμηνεύει το τραγούδι των τίτλων της τηλεοπτικής σειράς «Πρόκληση» σε μουσική του Χρήστου Παπαδόπουλου. 2002-Την άνοιξη του 2002 κυκλοφόρησε στο Ισραήλ ο νέος προσωπικός της δίσκος με τίτλο «Open Heart» ενώ την ίδια χρονιά στην Ελλάδα κυκλοφόρησε από την EROS MUSIC το διπλό album με τίτλο «Τα ρεμπέτικα της Γλυκερίας», με ρεμπέτικα και λαϊκά τραγούδια των μεγαλύτερων Ελλήνων συνθετών του είδους. Ο δίσκος κυκλοφόρησε και στην Τουρκία από τη SONY MUSIC με τίτλο «Glykeria”s Rebetika Songs». To καλοκαίρι του 2002 πραγματοποίησε μεγάλη περιοδεία σε όλη την Ελλάδα και την Κύπρο ενώ συμμετείχε και σε δύο συναυλίες αφιερωμένες στο έργο του Μίκη Θεοδωράκη με την λαϊκή ορχήστρα «Μίκης Θεοδωράκης» στο Κατράκειο Θέατρο και στο Θέατρο του Λυκαβηττού, σε συναυλία του Μάριου Τόκα στο Ηρώδειο (μαζί με τον Δ. Μητροπάνο, τον Π. Τερζή, και τον Μ. Μητσιά) και σε συναυλία που διοργάνωσε το περιοδικό «Δίφωνο” στο Θέατρο του Λυκαβηττού, αφιερωμένη στο έργο του συνθέτη Θόδωρου Δερβενιώτη (μαζί με τον Πασχάλη Τερζή, τον Γεράσιμο Ανδρεάτο και την Σοφία Παπάζογλου). Το χειμώνα του 2002-2003 εμφανίστηκε εκ νέου στο ιστορικό «Χάραμα», όπου σ’ ένα πρωτότυπο εναλλασσόμενο πρόγραμμα προσκάλεσε στην Ελλάδα τους σπουδαίους Natacha Atlas και Omar Farouk Tekbilek, ενώ συνάντησε για πρώτη φορά στην σκηνή τον Λουκιανό Κηλαηδόνη και τη Μαίρη Λίντα. Συμμετέχει στο album του Νότη Μαυρουδή «Στην ηχώ του έρωτα» όπου μεταξύ των άλλων τραγουδιών μοιράζεται το τραγούδι «Να σε νοιάζει» με την Χάρις Αλεξίου. 2003-Συμμετέχει μαζί με τον Νικήτα Τσακίρογλου, στην βυζαντινή μουσική παράσταση «Θείο Πάθος και άνθρωποι» του Γιώργου Ναούμ, σε σκηνοθεσία Νικολάου Περέλη, που πραγματοποιήθηκε στο θέατρο Ακροπόλ το Πάσχα του 2003. Από τις 7 Μαϊου έως τις 7 Ιουνίου 2003 εμφανίζεται στο Regency Casino της Θεσσαλονίκης σε μια πρωτότυπη μουσική παράσταση με τίτλο «Bόλτα στην Ελλάδα», υπό την σκηνοθετική καθοδήγηση του Σταύρου Σιδερά. Στις τρείς πρώτες παραστάσεις εμφανίστηκε μαζί της και η Natacha Atlas. Τον Ιούνιο του 2003 συμμετείχε στην συναυλία-αφιέρωμα στα τραγούδια της Μικράς Ασίας με τον Γιώργο Νταλάρα, την Ορχήστρα Εστουδιαντίνα και την Αρετή Κετιμέ στο Ηρώδειο. Η συναυλία αυτή μαγνητοσκοπήθηκε και την επόμενη χρονιά κυκλοφόρησε σε dvd από την Minos/EMI. Επίσης στις 10/07/2003 πραγματοποίησε, με πρωτοβουλία του περιοδικού «Δίφωνο», μια συναυλία αφιερωμένη στο Σμυρναίικο τραγούδι μαζί τον Παντελή Θαλασσινό και την Εστουδιαντίνα στο Θέατρο του Λυκαβηττού και παράλληλα ξεκίνησε την καθιερωμένη καλοκαιρινή της περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, πραγματοποιώντας τριάντα συνολικά συναυλίες. Το καλοκαιρινό της πρόγραμμα έκλεισε με μια περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες και τον Καναδά όπου σημείωσε μεγάλη επιτυχία. Την ίδια περίοδο συμμετέχει με το τραγούδι «Πότε θα με μάθεις» στο album των Κίτρινων Ποδηλάτων «Τα λόγια είναι δρόμοι» ενώ ερμηνεύει το τραγούδι των τίτλων στην τηλεοπτική σειρά του Μανούσου Μανουσάκη «Η αγάπη ήρθε από μακριά» σε μουσική του Μάριου Τόκα και στίχους του Φίλιππου Γράψα. Συμμετέχει τέλος στο πρώτο album της Εστουδιαντίνας Νέας Ιωνίας, «Smyrne». Από τον Οκτώβριο του 2003 ως και τον Μάρτιο του 2004 εμφανίστηκε στην μουσική σκηνή Σφεντόνα παρέα με τον Κώστα Μακεδόνα σε ένα πρωτότυπο μουσικό πρόγραμμα που κέρδισε τις εντυπώσεις. 2004-Στις 25 Μαρτίου 2004 που ξεκίνησε η Λαμπαδηδρομία για τους Ολυμπιακούς Αγώνες του 2004, η Γλυκερία πραγματοποίησε την πρώτη συναυλία στην Ανδρίτσαινα. Την 1η Μαΐου 2004 εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην Κωνσταντινούπολη, και συγκεκριμένα στο «IS BANK Concert Hall» με πολύ μεγάλη επιτυχία, κατακτώντας έτσι και το κοινό της Τουρκίας. Τα μέσα ενημέρωσης στην Τουρκία αναφέρθηκαν με διθυραμβικά σχόλια για την Ελληνίδα τραγουδίστρια. Την άνοιξη του 2004 κυκλοφόρησε στην Γαλλία από την δισκογραφική εταιρία Atoll, ο τρίτος δίσκος της με τίτλο «Glykeria, best of» και τον Σεπτέμβριο του ίδιου έτους από την αγγλική εταιρία ARC κυκλοφορεί σε όλο τον κόσμο μια συλλογή με τίτλο «Best of Glykeria-The voice of Greece». Στις 19-05-2014 κυκλοφορεί από την Sony Music ο νέος προσωπικός της δίσκος με τίτλο «Άνοιξη», που περιλαμβάνει 16 τραγούδια που έγραψαν φίλοι της και καταξιωμένοι συνθέτες όπως ο Αντώνης Βαρδής, ο Παντελής Θαλασσινός, ο Βασίλης Καζούλης, ο Σωκράτης Μάλαμας, ο Χριστόφορος Γερμενής, ο Στέλιος Φωτιάδης, ο Θοδωρής Κοτονιάς (Μακρινά Ξαδέρφια), ο Χρυσόστομος Μουράτογλου, ο Δημήτρης Ζερβουδάκης κ.ά. Στο album ερμηνεύει το «Ζήτημα αγάπης» με τον Αντώνη Βαρδή και το ομότιτλο με τον Δημήτρη Ζερβουδάκη ενώ εδώ θα βρούμε και μία από τις μεγαλύτερες σύγχρονες επιτυχίες της, το «Ό,τι αγαπώ είναι δικό σου» σε μουσική του Χριστόφορου Γερμενή και στίχους του στιχουργού και συγγραφέα Γιάννη Καλπούζου. Ο δίσκος αυτός, που σηματοδότησε την επιστροφή της Γλυκερίας στη δισκογραφία μετά από αρκετά χρόνια, γνώρισε μεγάλη επιτυχία και έγινε πολύ σύντομα χρυσός (πάνω από 20.000 πωλήσεις). Το καλοκαίρι του ίδιου έτους πραγματοποιεί συναυλίες σε όλη την Ελλάδα και στο εξωτερικό ενώ συμμετέχει και στης συναυλίες της Εστουδιαντίνας της Νέας Ιωνίας Βόλου με τον Γιώργο Νταλάρα και την Αρετή Κετιμέ με τον τίτλο «Αφιέρωμα στην Μικρά Ασία», όλες με μεγάλη επιτυχία, αφού ο Γιώργος Νταλάρας και η Γλυκερία θεωρούνται δίκαια οι ιδανικοί ερμηνευτές των σμυρναίικων τραγουδιών. Τον Ιούλιο του 2004 συμμετέχει, μαζί με τον Παντελή Θαλασσινό και την Έλλη Πασπαλά, στη συναυλία του Νότη Μαυρουδή στο Ηρώδειο, η οποία ηχογραφήθηκε και κυκλοφόρησε σε cd, ενώ στις 17-07-2004 ερμηνεύει, μαζί με τον Κώστα Μακεδόνα, τραγούδια του Γιάννη Μαρκόπουλου σε συναυλία αφιερωμένη στον συνθέτη στο Αρχαίο θέατρο της Κορίνθου. Ο κύκλος των επιτυχημένων συναυλιών για το 2004 έκλεισε με μία μοναδική συναυλία στο Παρίσι τον Οκτώβριο. Τη χειμερινή σεζόν 2004-2005 εμφανίζεται και πάλι στη μουσική σκηνή «Σφεντόνα» μαζί με τους Κώστα Μακεδόνα, Μελίνα Κανά και Γεράσιμο Ανδρεάτο σε ένα πρόγραμμα που επιμελήθηκε ο Ιεροκλής Μιχαηλίδης. 2005-Τον Μάρτιο του 2005, καλεσμένη του Οικουμενικού Πατριάρχη, την Κυριακή της Ορθοδοξίας, πραγματοποιεί μια και μοναδική συναυλία στην Πόλη, την οποία παρακολούθησαν 2.000 θεατές. Ο Οικουμενικός Πατριάρχης Βαρθολομαίος την υποδέχεται θερμά, αποκαλώντας τη «Καλλικέλαδον αηδόνα του γένους». Εμφανίζεται στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με την Δόμνα Σαμίου και στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης όπου ερμήνευσε βυζαντινούς ύμνους στην παράσταση με τίτλο «Από το πάθος στην Ανάσταση». Κυκλοφορεί η συλλογή «Μέχρι να βρούμε ουρανό» με 30 από τα καλύτερα ζεϊμπέκικα τραγούδια που έχει ερμηνεύσει στη δισκογραφία της. Τον Μάιο και τον Ιούνιο, εμφανίζεται με το σχήμα της Σφεντόνας στη Θεσσαλονίκη, το καλοκαίρι πραγματοποιεί συναυλίες με τον Κώστα Μακεδόνα σε όλη την Ελλάδα ενώ συμμετέχει και στην συναυλία-αφιέρωμα στην Βίκυ Μοσχολιού που πραγματοποιήθηκε στο Θέατρο Βράχων, στην οποία συμμετείχαν 10 πολύ σπουδαίες ελληνίδες ερμηνεύτριες (Μαρινέλλα, Χάρις Αλεξίου, Δήμητρα Γαλάνη, Ελευθερία Αρβανιτάκη, Τάνια Τσανακλίδου κ.α.). Στις 21 Ιουνίου 2005, την Παγκόσμια ημέρα μουσικής, η Γλυκερία έδωσε μια εξαιρετική συναυλία στην Προύσα στην Τουρκία μπροστά σε 2.500 θεατές. Η συναυλία δόθηκε στα πλαίσια του Καλλιτεχνικού Φεστιβάλ της Προύσας, όπου συμμετείχαν μεγάλα ονόματα της διεθνούς μουσικής όπως η Έμα Σάπλιν, ο Omar Faruk Tekbilek κ.α. Τον χειμώνα του 2005-2006 εμφανίζεται για τρίτη χρονιά στη Σφεντόνα, αυτή τη φορά με με την Πίτσα Παπαδοπούλου, τον Γεράσιμο Ανδρεάτο, την Καίτη Κουλλιά και τον Μιχάλη Τζουγανάκη σε ένα πρόγραμμα, και πάλι σε επιμέλεια του Ιεροκλή Μιχαηλίδη, που είχε τον τίτλο «Τραγούδι απ’ τον τόπο σου». Την ίδια περίοδο συμμετέχει με το ντουέτο «Ποιος θα μου πει το σ’ αγαπώ» στο album της Μαρινέλλας «Τίποτα δεν γίνεται τυχαία», σε μουσική του Γιώργου Θεοφάνους και στο δεύτερο album της Εστουδιαντίνας «Δάκρυ στο γυαλί» όπου μαζί με τον Γιώργο Νταλάρα ερμηνεύουν το τραγούδι «Δυο τραγούδια» των Ανδρέα Κατσιγιάννη και Ηλία Κατσούλη. 2006-Στις 16/01/2016 πραγματοποιεί, με πρωτοβουλία του περιοδικού «Δίφωνο», στο ωδείο «Φίλιππος Νάκας» μια μοναδική συναυλία με τίτλο «Πολύχρωμα τραγούδια», όπου μαζί με τον Δημήτρη Καπηλίδη στα πλήκτρα και τον Αλέξανδρο Αρκαδόπουλο στα πνευστά, ερμηνεύει τραγούδια της αγάπης, της χαράς του έρωτα αλλά και της μοναξιάς και της ξενιτιάς. Τον Ιούνιο του 2006 συμμετέχει μαζί με την Μαρινέλλα, τον Γιώργο Νταλάρα, τον Κώστα Μακεδόνα, την Μελίνα Ασλανίδου και τους Οναρ, στη συναυλία-αφιέρωμα στον Λευτέρη Παπαδόπουλο που πραγματοποιήθηκε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, η οποία ηχογραφήθηκε και κυκλοφόρησε σε cdτον Σεπτέμβριο του 2008. Το καλοκαίρι του 2006 κυκλοφορεί από την Sony BMG ο νέος προσωπικός της δίσκος με τίτλο «Βροχή των αστεριών” στον οποίο συνεργάζεται με μεγάλα ονόματα του ελληνικού τραγουδιού όπως ο Μιχάλης Χατζηγιάννης, ο Σταμάτης Κραουνάκης, η Χάρις Αλεξίου, ο Χριστόφορος Γερμενής κ.α. Το cd γνώρισε τεράστια επιτυχία, έγινε χρυσό, ενώ για το τραγούδι «Κρυφτό», του Μιχάλη Χατζηγιάννη και της Ελεάνας Βραχάλη, έλαβε το βραβείο του καλύτερου έντεχνου βιντεοκλίπ στα μουσικά βραβεία του MAD. Στο album συμπεριλαμβάνονται και δύο ντουέτα, το ένα με τους Apurimac και το άλλο με την Μελίνα Ασλανίδου, ενώ εδώ θα βρούμε και άλλη μία μεγάλη της επιτυχία, το «Δεν έχω πολλά» σε μουσική του Μιχάλη Χατζηγιάννη και στίχους του Νίκου Μωραϊτη. Παράλληλα με την κυκλοφορία του cd πραγματοποιεί μεγάλη περιοδεία σε όλη την Ελλάδα με τον Γεράσιμο Ανδρεάτο. Τον χειμώνα 2006-07 συνεργάστηκε στην Ακτή Πειραιώς με τον Δημήτρη Μητροπάνο, τον Στέλιο Διονυσίου και την Μελίνα Ασλανίδου ενώ τον Δημήτρη Μητροπάνο την άνοιξη του 2007 διαδέχτηκε στο σχήμα ο Τόλης Βοσκόπουλος. Εμφανίζεται στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με τον Θανάση Πολυκανδριώτη και τους Επόμενους, συναυλία η οποία ηχογραφήθηκε και κυκλοφόρησε την ίδια χρονιά σε cd. 2007-Κυκλοφορεί στην Τουρκία ο δεύτερος δίσκος της με τίτλο «BEST OF GLYKERIA». Κυκλοφορεί το cd-single «Ακόμα πιστεύω» (μουσική: Δημήτρης Κοντόπουλος, στίχοι: Νίκος Γρίτσης), τα έσοδα του οποίου διατέθηκαν στα παιδικά χωριά SOS. Τον Χειμώνα 2007-2008 πραγματοποιεί πολύ επιτυχημένες εμφανίσεις στο VOX μαζί με τον Μιχάλη Χατζηγιάννη ενώ κυκλοφορεί από την Sony BMG μια τριπλή συλλογή (2cd + dvd με 18 videoclips) με μεγάλες της επιτυχίες αλλά και με ανέκδοτο υλικό υπό τον τίτλο «Best of-Εκτός Προγράμματος». 2008-Στις 28, 29 Φεβρουαρίου και 1η Μαρτίου 2008 η Λαϊκή Ορχήστρα «Μίκης Θεοδωράκης» και η Γλυκερία πραγματοποίησαν τρεις πολύ σημαντικές συναυλίες στο Παλλάς με αφορμή το album με τα λαικά τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη, που ετοίμαζαν εκείνο τον καιρό. Μαζί με τη Γλυκερία αγαπημένα τραγούδια του κορυφαίου Έλληνα μουσικοσυνθέτη ερμήνευσαν ο Δημήτρης Μπάσης, αλλά και ο Λάκης Λαζόπουλος. Την άνοιξη του 2008 κυκλοφορεί στο Ισραήλ το έβδομο album της με τίτλο «MATANA» (Gift) το οποίο περιλαμβάνει δύο cd, ένα με τραγούδια αποκλειστικά στην εβραϊκή γλώσσα και ένα με live ηχογραφήσεις σε Ελλάδα και Ισραήλ, μεταξύ των οποίων και κάποιες ανέκδοτες. Το καλοκαίρι πραγματοποιεί μεγάλη περιοδεία σε όλη την Ελλάδα μαζί με την Δέσποινα Ολυμπίου και τον Μιχάλη Εμιρλή. Τον Σεπτέμβρη του 2008 πραγματοποιεί εμφανίσεις στο Fix της Θεσσαλονίκης μαζί με τον Μιχάλη Χατζηγιάννη ενώ την ίδια περίοδο ένα μεγάλο της όνειρο γίνεται πραγματικότητα: Κυκλοφορεί από τη Legend το διπλό cd «Τα θεμέλια μου στα βουνά» με 37 λαϊκά τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη, έναalbum που κέρδισε κοινό και κριτικούς και έγινε σε σύντομο χρονικό διάστημα χρυσό. Στις 8 & 9 Σεπτεμβρίου πραγματοποιεί μαζί με την Εστουδιαντίνα, στο αίθριο των Μουσών του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, μια παράσταση με τίτλο «Του έρωτα και της ξενιτιάς» με τη συμμετοχή της Dilek Koc και του Ziad Rajab. Tον Δεκέμβρη τoυ 2008 πραγματοποιεί ζωντανές εμφανίσεις με την Ελένη Τσαλιγοπούλου και το Τρίφωνο στη μουσική σκηνή «POLIS THEATER» σε ένα πρόγραμμα που επιμελήθηκε η Λίνα Νικολακοπούλου και έφερε τον ευρηματικό τίτλο «Μες του POLIS το χαμάμ». Συμμετέχει με δύο τραγούδια στο album του Βαγγέλη Γερμανού «Καμικάζι». 2009-Την Άνοιξη του 2009 πραγματοποίησε μαζί με τον Κώστα Καραφώτη μεγάλη περιοδεία στις Η.Π.Α. και την Αυστραλία. Το καλοκαίρι του 2009 τη βρίσκει σε μια μεγάλη περιοδεία ανά την Ελλάδα με τους μουσικούς της αλλά και με την Εστουδιαντίνα Νέας Ιωνίας Βόλου. Στις 29 Ιουλίου εμφανίζεται με την Εστουδιαντίνα Νέας Ιωνίας στο River Party στο Νεστόριο Καστοριάς. Τον Σεπτέμβρη συμμετέχει σε δύο μεγάλες συναυλίες που πραγματοποιήθηκαν σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη (Καλλιμάρμαρο και Καυτατζόγλειο στάδιο αντίστοιχα) αφιερωμένες στην εμβληματική προσωπικότητα του Στέλιου Καζαντζίδη. Με αφορμή τα 8 χρόνια που ο «Μεγάλος Έλληνας» έφυγε από την ζωή και με πρωτοβουλία της Μαρινέλλας, συναντήθηκαν επί σκηνής η Χάρις Αλεξίου, η Γλυκερία, ο Δημήτρης Μητροπάνος, ο Γιώργος Νταλάρας, Πασχάλης Τερζής, και η Μαρινέλλα, σε μία μουσική παράσταση που σκηνοθέτησε ο Σταμάτης Φασουλής. Τον χειμώνα του 2009-2010 εμφανίζεται στο ΠΛΑΤΟ μαζί με τον Χρήστο Νικολόπουλο, την Μελίνα Ασλανίδου και τον Κώστα Καραφώτη. 2010-Συμμετέχει στο cd της Dilek Koc «Sevdalim Aman», στο album του Μιχάλη Χατζηγιάννη με τίτλο «Κολάζ» και στο παιδικό cd του Τάσου Ιωαννίδη με τίτλο «Χάχανα… Χ Λάχανα». Tον Mάρτιο του 2010, με αφορμή την παγκόσμια ημέρα θεάτρου, ερμηνεύει τραγούδια για το Θέατρο στο Half note club μαζί με την Ζωή Τηγανούρια στο ακορντεόν. Η συναυλία μεταδόθηκε από το κρατικό ραδιόφωνο. Τον Μάρτιο κυκλοφορεί στο Ισραήλ το διπλό cd με τίτλο «The Greek Selection», που περιλαμβάνει μεγάλες επιτυχίες της. Την άνοιξη του 2010 εμφανίζεται στο FIX της Θεσσαλονίκης με τον Χρήστο Νικολόπουλο, την Μελίνα Ασλανίδου και τον Γιώργο Λιανό. Tον Μάιο του 2010 πραγματοποιεί μια μεγάλη συναυλία με την φιλαρμονική ορχήστρα του δήμου Μάντρας Αττικής, ενώ τον ίδιο μήνα εμφανίζεται για τρίτη φορά στην Κωνσταντινούπολη, αυτή τη φορά στην εκκλησία της Αγίας Ειρήνης στο παλάτι των σουλτάνων, το Τοπ Καπί, όπου αποθεώθηκε! Την συναυλία μάλιστα παρακολούθησε ο σπουδαίος Τούρκος μουσικοσυνθέτης Zulfi Livaneli, τον οποίο η Γλυκερία κάλεσε στη σκηνή και ερμήνευσαν παρέα μια από τις πιο δημοφιλείς συνθέσεις του, το Leylim ley. Το καλοκαίρι του 2010 πραγματοποιεί συναυλίες σε όλη την Ελλάδα μαζί με την Μελίνα Ασλανίδου και τον Γιώργο Λιανό, ενώ συμμετέχει σε συναυλίες με το Βυζαντινό χορό ΗΔΥΜΕΛΟ παρέα με την Αρετή Κετιμέ. Τον Σεπτέμβριο του 2010 κυκλοφορεί το νέο της cd με τίτλο «Η αγάπη είναι ελεύθερη» σε μουσική του Γιώργου Ζήκα και στίχους της Βάσως Αλλαγιάννη. Τραγούδια λαϊκά, γεμάτα φως και αγάπη, φτιαγμένα με τα καλύτερα υλικά και πολύ μεράκι, από δύο «μάστορες» του είδους, τα οποία η Γλυκερία τα απογειώνει με την υπέροχη φωνή της, γεμάτη δύναμη, φρεσκάδα και βαθιά ευαισθησία. Μαζί με τα καινούρια τραγούδια, συμπεριλαμβάνονται και κάποιες γνωστές επιτυχίες των δύο δημιουργών, για πρώτη φορά με τη φωνή της Γλυκερίας. Συμμετέχουν, τραγουδώντας ντουέτα με την Γλυκερία, ο Κώστας Μακεδόνας στην «Κουρσάρα», η Μελίνα Ασλανίδου στο «Έρωτας μοιάζει η φιλία», ο Δημήτρης Σταρόβας σε μία πρωτότυπη ρέγκε διασκευή του «Πάμε νότια» και ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος σε μία «θεατρική» ερμηνεία στο τραγούδι «Της Ηλέκτρας κόλπα». Στις 13/10/2010 πραγματοποιεί στο Μέγαρο μουσικής Αθηνών με την Συμφωνική Ορχήστρα, την Μεικτή Χορωδία και το Εργαστήρι Ελληνικής Μουσικής των Μουσικών Συνόλων Αθηνών την συναυλία με τίτλο «Όμορφη Αθήνα, τα τραγούδια της πόλης μας», με γνωστά τραγούδια αφιερωμένα στην Αθήνα. Tον χειμώνα του 2010-2011 εμφανίζεται στην «Αττική σκηνή» παρέα με τον Κώστα Μακεδόνα και τον Γιώργο Θεοφάνους σε ένα πολύ ιδιαίτερο πρόγραμμα που συζητήθηκε. Η συνάντηση των τριών είχε σαν αποτέλεσμα να ηχογραφηθεί και ένα εξαιρετικό ντουέτο με τον Κώστα Μακεδόνα με τίτλο «Αντικριστά», το οποίο συμπεριλαμβάνεται στο ομότιτλο cd του τελευταίου, που κυκλοφόρησε τον Απρίλη του 2011. 2011-Στις 13-3-2011 κλήθηκε για δεύτερη φορά στην Κωνσταντινούπολη απο τον Πατριάρχη Βαρθολομαίο για την ημέρα της Κυριακής της Ορθοδοξίας, πραγματοποιώντας στην αίθουσα εκδηλώσεων του Selenium Plaza μια αλησμόνητη συναυλία με παραδοσιακά τραγούδια και συνθέσεις Φαναριωτών μελοποιών, πλαισιωμένη από το διεθνώς γνωστό μουσικό σχήμα «Εν χορδαίς», υπό τη διεύθυνση του Κυριάκου Καλαϊτζίδη και την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ, υπό την διεύθυνση του μαέστρου Ανδρέα Πυλαρινού. Τον Μάιο πραγματοποιεί μια μοναδική εμφάνιση στο χωριό Νίκος Μπελογιάννης, στην Ουγγαρία (χωριό που φιλοξένησε τη δεκαετία του 1950 εξόριστους Έλληνες αριστερούς του ελληνικού εμφυλίου και μετονομάστηκε σε «Νίκος Μπελογιάννης» προς τιμή του ήρωα της αντίστασης) και τον Ιούνιο περιοδεύει για ακόμη μια φορά στον Καναδά και την Αμερική, συμμετέχοντας μάλιστα για δεύτερη φορά στην σημαντική διοργάνωση «Τhe Gabby awards», όπου έλαβε χώρα στις 4 Ιουνίου στο Ellis Island, ένα μικρό νησί στο λιμάνι της Νέας Υόρκης. Η Γλυκερία διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο τόσο τη βραδιά των βραβείων καθώς και κατά τη διάρκεια του after party όπου ερμήνευσε τραγούδια από όλο το φάσμα της ελληνικής μουσικής, λαϊκά, έντεχνα, παραδοσιακά και μεγάλες επιτυχίες. Την Δευτέρα 5 Ιούλιου 2011 συμμετέχει στην τελετή λήξης των Special Olympics Athens 2011 στο Καλλιμάρμαρο Παναθηναϊκό στάδιο τραγουδώντας τον «Καραγκιόζη» του Διονύση Σαββόπουλου. Στις 15 Ιουλίου 2011 πραγματοποιεί άλλη μια σπουδαία εμφάνιση στο ανοιχτό θέατρο Harbiye Cemil Topuzlu της Κωνσταντινούπολης, στα πλαίσια του 18ου Τζαζ Φεστιβάλ της πόλης, σε μια βραδιά εμπνευσμένη από τις φωνές των γυναικών της Μεσογείου, με τίτλο «Mujeres de Αgua – Γυναίκες του νερού». Εμπνευστής, ο Ισπανός συνθέτης, κιθαρίστας φλαμένκο και παραγωγός Χαβιέ Λιμόν, που έχει βραβευθεί πέντε φορές με Γκράμι στην κατηγορία λάτιν. Συμμετείχαν μεταξύ άλλων, η Μπούικα από την Ισπανία, η Αϊνούρ από την Τουρκία, η Ρίτα από το Ισραήλ ενώ τη συναυλία έκλεισε η Γλυκερία, αποσπώντας τη θερμότατη υποδοχή και συμμετοχή των 4.500 θεατών που είχαν κατακλύσει το χώρο. Η συνέχεια του Καλοκαιριού τη βρίσκει σε μεγάλη περιοδεία σε όλη την Ελλάδα αλλά και την Κύπρο ενώ το Φθινόπωρο του 2011 επισκέπτεται για πολλοστή φορά την Αυστραλία. 2012-Το 2012 είναι μια πολύ ξεχωριστή χρονιά για τη Γλυκερία αφού παρουσιάζει στο ελληνικό κοινό μια πολύ σημαντική παράσταση. Με αφορμή τα 90 χρόνια απ’ την καταστροφή της Σμύρνης, η αυθεντική ερμηνεύτρια αυτού του είδους, παρουσιάζει, αρχικά στη μουσική σκηνή «Δίπλα στο Ποτάμι» στην Αθήνα και έπειτα σε μουσικές σκηνές και σε συναυλίες το Καλοκαίρι σε όλη την Ελλάδα, ένα μοναδικό αφιέρωμα στους μουσικούς δρόμους της Μικράς Ασίας με τίτλο «Σμυρναίικο Μινόρε». Μαζί της σε αυτό το μαγικό ταξίδι που ολοκληρώθηκε τον Σεπτέμβριο του 2012 με μια μεγάλη συναυλία στο Θέατρο Βράχων, η οποία μεταδόθηκε από την κρατική τηλεόραση και απέσπασε διθυραμβικές κριτικές, η διάσημη τουρκάλα τραγουδίστρια Dilek Koc και η γλυκόλαλη Αρετή Κετιμέ. Την παράσταση επιμελήθηκε ο Στέλιος Φωτιάδης ενώ συμμετείχε με το ακορντεόν ο σπουδαίος σολίστας Λάζαρος Κουλαξιζης. Στις 22 Νοεμβρίου εμφανίστηκε για μία μόνο βραδιά στη μουσική σκηνή Stage στη Ραφήνα. Η συγκεκριμένη παράσταση ηχογραφήθηκε και μεταδόθηκε λίγες μέρες αργότερα από το ραδιόφωνο του BBC. 2013- Στις αρχές του 2013 κυκλοφόρησαν αποκλειστικά στο διαδίκτυο δύο νέα τραγούδια του Στέλιου Φωτιάδη, τα «Σ’ αγαπάω» και «Πάλι μόνη», τα οποία είχαν μεγάλη απήχηση. Παράλληλα η Γλυκερία πραγματοποιεί εμφανίσεις σε μουσικές σκηνές σε όλη την Ελλάδα ενώ τον Απρίλιο του 2013 συναντά επί σκηνής τον Γιώργο Νταλάρα σε ένα μοναδικό αφιέρωμα στον Απόστολο Καλδάρα που παρουσιάζεται στο «Θέατρον» του Κέντρου Πολιτισμού του Ελληνικού κόσμου! Το Καλοκαίρι του 2013 Νταλάρας και Γλυκερία περιοδεύουν με το αφιέρωμα στον Απόστολο Καλδάρα σε όλη την Ελλάδα, πραγματοποιώντας πάνω από 20 sold out συναυλίες. Το Νοέμβριο του 2013 η Γλυκερία πραγματοποιεί άλλη μια πολύ επιτυχημένη περιοδεία στην Αυστραλία, έχοντας στο πλάι της τον Μιχάλη Τζουγανάκη ενώ από τον Δεκέμβρη του ίδιου έτους συναντά στη μουσική σκηνή «Γραμμές» έναν παλιό της γνώριμο, τον Μπάμπη Τσέρτο. Μαζί πραγματοποιούν ένα μεγάλο ταξίδι στο ελληνικό τραγούδι παρουσιάζοντας την μουσική παράσταση «Το τραγούδι κάνει βόλτα». 2014-Τον Ιανουάριο του 2014 κυκλοφορεί το νέο της διπλό album με τίτλο «Κάνε κουράγιο Ελλάδα μου-Η Γλυκερία τραγουδά αποκλειστικά Μιχάλη Σουγιούλ», το οποίο αποτελεί ζωντανή ηχογράφηση των δύο πολύ επιτυχημένων παραστάσεων που πραγματοποίησε στο προαύλιο του Badminton τον Ιούνιο του 2013 με τραγούδια αποκλειστικά του Μιχάλη Σουγιούλ. Τα τραγούδια απέδωσε με μοναδικό τρόπο η Athens Chamber Orchestra υπό την διεύθυνση του Απόλλωνα Κουσκουμβεκάκη. Στις 13, 14 και 15 Απριλίου (M. Δευτέρα, Μ. Τρίτη και Μ. Τετάρτη) εμφανίζεται μαζί με τον Βασίλη Σαλέα στο Half Note, σε ένα πρόγραμμα με τίτλο «Ω γλυκύ μου έαρ”, βασισμένο σε βυζαντινούς ύμνους και επιλεγμένα παραδοσιακά τραγούδια. Το Καλοκαίρι του 2014 πραγματοποιεί μια μοναδική συναυλία στον Κήπο του Μεγάρου Μουσικής με τίτλο «Τραγούδια της αγάπης και της μεσογείου». Στην παράσταση αυτή που περιλαμβάνει παραδοσιακά τραγούδια απ’ όλες τις γωνιές της Μεσογείου η ερμηνεύτρια συναντήθηκε στη σκηνή με την Ντιλέκ Κοτς από την Τουρκία, τον Αντρέ Μάια από την Πορτογαλία, και τον Ντάσο Κούρτι από την Αλβανία. Τον Χειμώνα 2014-2015 μια μοναδική συνύπαρξη λαμβάνει χώρα στη σκηνή της «Ιεράς Οδού». Η Γλυκερία, 36 χρόνια μετά την ιστορική Διαγώνιο, συναντά και πάλι στη σκηνή τον Γιώργο Νταλάρα και την Ελένη Βιτάλη σε ένα πρόγραμμα που συγκίνησε, μάγεψε, αποθεώθηκε και απέσπασε τις καλύτερες κριτικές και το πιο δυνατό χειροκρότημα του κοινού. Μάλιστα για τις ανάγκες των παραστάσεων αυτών οι τρεις κορυφαίοι ερμηνευτές ηχογράφησαν ένα τραγούδι σε μουσική Νίκου Αντύπα και στίχους Γεράσιμου Ευαγγελάτου, που ακούει στον τίτλο «Σου χρωστώ κάποια τραγούδια». Λίγο πριν την έναρξη των παραστάσεών τους στην Ιερά Οδό τον Νοέμβριο αλλά και μετά από αυτές, τον Απρίλιο και τον Μάιο, η Γλυκερία πραγματοποιεί εμφανίσεις με την Ελένη Βιτάλη στη Θεσσαλονίκη αλλά και σε άλλες πόλεις της Ελλάδας σε μια μουσική συνάντηση που γνωρίζει τεράστια επιτυχία. 2015-Τον Απρίλιο του 2015 κυκλοφορούν από την F.Productions τρείς νέες δισκογραφικές εκδόσεις. Πρόκειται για το διπλό album με τίτλο «Road to Jerusalem» που περιλαμβάνει 28 εβραϊκά τραγούδια (μεταξύ των οποίων και οι επιτυχίες SHABECHI YERUSALAYIM, RAHOK RAHOK και BADAD), καθώς και δυνατές συνεργασίες της ερμηνεύτριας με Ισραηλινούς καλλιτέχνες, όπως η παγκοσμίου φήμης τραγουδίστρια Ofra Haza, η Chava Alberstein, o Amil Zarian, o Moshe Morad κ.α, ο πολύ επιτυχημένος δίσκος της που εκδόθηκε αποκλειστικά στο Ισραήλ με τίτλο «14 Greek classics» με 14 κλασικά λαικά τραγούδια (Μισιρλού, Μη μου λέτε γι’ αυτή, Μην περιμένεις πια), καθώς και η τελευταία της ελληνική δισκογραφική παραγωγή με τίτλο «Η Γλυκερία τραγουδά Μιχάλη Σουγιούλ», η οποία κυκλοφόρησε τον Ιανουάριο του 2014 μόνο με Κυριακάτικη εφημερίδα και τώρα ήρθε η ώρα να βρει μια θέση και στις προθήκες των δισκοπωλείων. Συμμετέχει επίσης με τρία τραγούδια στο νέο cd της Dilek Koc με τίτλο «Souvenir de Salonique». Το καλοκαίρι του 2015 η κορυφαία μουσική συνάντηση στην σκηνή της Ιεράς Οδού με τον Γιώργο Νταλάρα, την Ελένη Βιτάλη και τη Γλυκερία μεταφέρθηκε για λίγες παραστάσεις σε μια καλοκαιρινή περιοδεία σε επιλεγμένες πόλεις – σταθμούς ανά την Ελλάδα ενώ παράλληλα η Ελένη Βιτάλη μαζί με τη Γλυκερία πραγματοποίησαν οι δυο τους συναυλίες σε όλη την Ελλάδα, σημειώνοντας τεράστια επιτυχία. Τον Σεπτέμβρη συνεργάζεται με τον Σταύρο Σιόλα για τις ανάγκες της κυπριακής τηλεοπτικής σειράς του Σίγμα «Καταιγίδα». Μαζί ερμηνεύουν το ομότιτλο τραγούδι ενώ η Γλυκερία ερμηνεύει ένα ακόμη τραγούδι με τίτλο «Επίλογος». Οι στίχοι και των δύο τραγουδιών, που κυκλοφορούν αποκλειστικά στο διαδίκτυο, ανήκουν στον ταλαντούχο Κύπριο στιχουργό Σταύρο Σταύρου. Τον Νοέμβρη του 2015 και για ένα περίπου μήνα Νταλάρας, Βιτάλη και Γλυκερία πραγματοποίησαν μια μεγάλη περιοδεία στην Αμερική, ολοκληρώνοντας έτσι με τον καλύτερο τρόπο την «ιστορική» τους συνεύρεση. Από τον Δεκέμβρη του 2015 έως τον Φεβρουάριο του 2016 πραγματοποιεί πολύ επιτυχημένες εμφανίσεις στο «Φως» της Ιεράς οδού, παρέα με τον Μανώλη Λιδάκη και τον Μανώλη Κονταρό. Με την ευκαιρία των εμφανίσεων αυτών Γλυκερία και Μανώλης Λιδάκης ηχογραφούν τη «Βροχή», μια διασκευή του γνωστού τραγουδιού του Θοδωρή Παπαδόπουλου και του Γιώργου Λεκάκη. 2016-Από τις 26/2 η Γλυκερία πραγματοποιεί επιτυχημένες εμφανίσεις στο «Διογένης Στούντιο» στο πλευρό του Αντώνη Ρέμου και του Χρήστου Νικολόπουλου. Παράλληλα την περίοδο αυτή ολοκληρώνει την προετοιμασία του νέου της album, που θα περιλαμβάνει επανεκτελέσεις και διασκευές αγαπημένων τραγουδιών καθώς και ανέκδοτα κομμάτια παλιών και νέων δημιουργών. Ένα δείγμα από τη δουλειά αυτή είναι τα τραγούδια «Σ’ αγαπάω» και «Βροχή (ντουέτο με τον Μανώλη Λιδάκη)» που κυκλοφορούν στο διαδίκτυο και ακούγονται στα ραδιόφωνα όλης της χώρας. Επίσης συμμετέχει στο διήγημα και album της καλλιτεχνικής κολεκτίβας «Πλέγμα», «Ως την άκρη της κλωστής», ερμηνεύοντας το τραγούδι του Παντελή Κυραμαργιού «Αστεία όνειρα», που ήδη γνωρίζει μεγάλη ραδιοφωνική επιτυχία.Γλυκερία - Θάλασσες - Φιλική Συμμετοχή Αντώνης Ρέμος

Δείτε το official music video  ▶ ▶   ΕΔΩ     Καλή ακρόαση!

Βιογραφικό – Δημήτρης Μητροπάνος


Μουσική :   Μικρούτσικος Θάνος    Στίχοι :   Αλκαίος Άλκης


Βιογραφία – Δημήτρης Μητροπάνος

Ο Δημήτρης Μητροπάνος γεννήθηκε 2 Απριλίου του 1948 στα Τρίκαλα και πέρασε δύσκολα παιδικά χρόνια, χωρίς τον πατέρα του, τον οποίο γνώρισε στα 16 του χρόνια, καθώς διωκόταν για τις πολιτικές του πεποιθήσεις. Στην ίδια ηλικία ξεκινά την καριέρα του στο τραγούδι, δίπλα στο Γιώργο Ζαμπέτα, τον οποίο μνημονεύει ως μεγάλο του δάσκαλο και δεύτερο πατέρα. Οπως έχει δηλώσει, «ο Ζαμπέτας είναι ο μόνος άνθρωπος στο τραγούδι ο οποίος με βοήθησε χωρίς να περιμένει κάτι. Με όλους τους υπόλοιπους συνεργάτες μου κάτι πήρα και κάτι έδωσα». Πολύ νωρίς, το 1964, ξεκινάει την τραγουδιστική του πορεία δίπλα στον Γιώργο Ζαμπέτα. Ο Γιώργος Ζαμπέτας στάθηκε πιο πολύ από δάσκαλος στον έφηβο ακόμα μαθητή και τραγουδιστή, στηρίζοντας τον όχι μόνο στα πρώτα καλλιτεχνικά του βήματα, αλλά και στο ξεκίνημα της ζωής του. Το 1966 ο Μητροπάνος συναντιέται για πρώτη φόρα με τον Μίκη Θεοδωράκη και ερμηνεύει μέρη από τη «Ρωμιοσύνη» και το «Άξιον Εστί» σε μια σειρά συναυλιών στην Ελλάδα και την Κύπρο. Το 1967, ο Μητροπάνος ηχογραφεί τον πρώτο του 45άρι δίσκο, με το τραγούδι “Θεσσαλονίκη”. Είχε προηγηθεί η ηχογράφηση του τραγουδιού “Χαμένη Πασχαλιά”, το οποίο όμως λογοκρίθηκε από τη Χούντα και δεν κυκλοφόρησε ποτέ. Στην πορεία που χάραξε στο δρόμο του τραγουδιού, το 1972 είναι ένας σημαντικός σταθμός. Το 1972 ο συνθέτης Δήμος Μούτσης και ο ποιητής-στιχουργός Μάνος Ελευθερίου κυκλοφορούν τον «Άγιο Φεβρουάριο», με ερμηνευτές τον Μητροπάνο και την Πετρή Σαλπέα, σηματοδοτώντας ένα σταθμό στην ελληνική μουσική. Τον Ιούλιο του 1999, ο Μητροπάνος και ο Μούτσης θα ξαναβρεθούν επί σκηνής στο Ηρώδειο με την Δήμητρα Γαλάνη και την σοπράνο Τζούλια Σουγλάκου για δυο μουσικές βραδιές στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών. Οι συναυλίες αυτές ηχογραφούνται ζωντανά και κυκλοφορούν σε διπλό CD δύο μήνες αργότερα. Ακολουθούν «Ο Δρόμος για τα Κύθηρα» του Γιώργου Κατσαρού και «Τα συναξάρια» του Γιώργου Χατζηνάσιου, έργα υψηλής ποιότητας αλλά και μεγάλης απήχησης στην ελληνική κοινωνία. Στη μακρόχρονη πορεία του στο ελληνικό τραγούδι, ο Δημήτρης Μητροπάνος συνεργάστηκε με τους μεγαλύτερους δημιουργούς του λαϊκού αλλά και του έντεχνου τραγουδιού. Γιώργος Ζαμπέτας, Μίκης Θεοδωράκης, Δήμος Μούτσης, Καλδάρας, Μουσαφίρης (“Εμείς οι δυο” κ.α.), Νικολόπουλος (“Πάρε Αποφάσεις” σε στίχους Λευτέρη Παπαδόπουλου), Σπανός (“Ο Μητροπάνος τραγουδάει Σπανό”) ήταν οι συνθέτες με τους οποίους συνδέθηκε επαγγελματικά, χτίζοντας μια καριέρα συνυφασμένη με την ελληνική λαϊκή μουσική παράδοση, μέχρι και το τέλος της δεκαετίας του ’80. Η συμμετοχή του σε δίσκους των Λάκη Παπαδόπουλου (με το τραγούδι “Για να σ’ εκδικηθώ”) και Νίκου Πορτοκάλογλου (“Κλείνω κι έρχομαι”) αναδεικνύουν εκείνη την εποχή την ευρεία γκάμα της ερμηνείας του και προαναγγέλουν μια στροφή στον τρόπο ερμηνείας του, που θα οδηγήσει σε μια σειρά από δίσκους που άλλαξαν σε μεγάλο βαθμό την έννοια του καλού σύγχρονου λαϊκού τραγουδιού. Οι συνεργασίες με το Μάριο Τόκα και το Φίλιππο Γράψα (“Η εθνική μας μοναξιά” και “Παρέα με έναν ήλιο”) συνδυάζουν τη λαϊκή υφή και συναίσθημα με τη πιο βαθιά έννοια στίχων και τη χρησιμοποίηση λέξεων πιο επιτηδευμένων. Παράλληλα, η απήχηση των τραγουδιών στην κοινωνία και η εμπορική επιτυχία αναδεικνύουν αυτές τις δημιουργίες ως εργαλεία αλλά και συμπτώματα της εξέλιξης της ελληνικής κοινωνίας. Τέλος Δεκέμβρη του 1997 κυκλοφορεί ο δίσκος “Ψάξε στ’ όνειρο μας” με θεατρικά τραγούδια των Θάνου Μικρούτσικου – Λάκη Λαζόπουλου και ο Δημήτρης Μητροπάνος συμμετέχει με 3 τραγούδια. Τον Δεκέμβριο του 1998, κυκλοφόρησε ο δίσκος του με τίτλο “Του έρωτα και της φυγής”. Η πολύ σημαντική συνεργασία με τον Θάνο Μικρούτσικο με τον δίσκο «Στου Αιώνα την Παράγκα», σε στίχους Άλκη Αλκαίου, Κώστα Λαχά, Λίνας Νικολακοπούλου και Γιώργου Κακουλίδη, αποτελεί στροφή του ερμηνευτή σε ακόμα πιο “έντεχνες” διαδρομές, διατηρώντας και πάλι την ταυτότητα του λαϊκού. Ο Μητροπάνος συνεχίζει στα ίδια μονοπάτια, με τραγούδια των Μικρούτσικου, Κορακάκη, Μουκίδη, Παπαδημητρίου κ.α. στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1990 και στις αρχές του 2000. Το 2001 ο Δημήτρης Μητροπάνος συνεργάζεται στο νέο του album “Στης Ψυχής Το Παρακάτω” με τον σπουδαίο δημιουργό Δημήτρη Παπαδημητρίου σε μια πολύ αξιόλογη δουλειά. Τον Χειμώνα του 2004 -2005 ο Δημήτρης Μητροπάνος με τον Θέμη Αδαμαντίδη και τον Δημήτρη Μπάση παρουσίασαν ζωντανά ένα πρόγραμμα με κύριο άξονα το ζεϊμπέκικο. Ένα γνήσιο πρόγραμμα που θα μείνει αξέχαστο σε όποιον το έζησε. Αν, όπως λένε, το ζεϊμπέκικο είναι αντρική υπόθεση, βρέθηκαν οι απόλυτοι εκφραστές του… Καθώς κυλούσε ο καιρός κυκλοφορούσε από στόμα σε στόμα: “μη το χάσετε … και οι τρεις είναι υπέροχοι”. Το πρόγραμμα αυτό ηχογραφήθηκε και κυκλοφορεί σε διπλό CD με τον τίτλο “Υπάρχει και το Ζεϊμπέκικο”. Τον Δεκέμβριο του 2005 ο Δημήτρης Μητροπάνος κυκλοφορεί ακόμη ένα δίσκο, με τίτλο ‘Πες Μου Τ’ Αληθινά Σου’, την παραγωγή του οποίου επιμελείται ο Ηλίας Μπενέτος, περιλαμβάνει 11 τραγούδια σε μουσική Στέφανου Κορκολή και στίχους των Νίκου Μωραΐτη και Ρεβέκκας Ρούσση. Πρώτο single είναι το ‘Σβήσε Το Φεγγάρι’. Το 2008 κυκλοφορεί ο δίσκος ‘’Στη Διαπασών’’, ο οποίος περιέχει 12 λαϊκά τραγούδια και μια μπλουζ μπαλάντα. Από τα τραγούδια του album ξεχωρίζει το τραγούδι «Μια εκδρομή», το οποίο σηματοδοτεί την συνεργασία του Μητροπάνου με τον Θεσσαλονικιό τραγουδοποιό και συνθέτη Γιάννη Μηλιώκα, ο οποίος επιστρέφει στην ελληνική δισκογραφία μετά από 8 χρόνια. Η πιο πρόσφατη δισκογραφική δουλειά του Δημήτρη Μητροπάνου, είναι η ζωντανή ηχογράφηση της συναυλίας του στο Ηρώδειο (Σεπτέμβρος 2009), αποτελούμενη από 2 cd και φέρουσα τον τίτλο “Τα τραγούδια της ζωής μου”. Φτωχότερο είναι από τις 17 Απριλίου 2012 το ελληνικό πεντάγραμμο, αφού έχασε μία από τις σημαντικότερες φωνές του. Ο Δημήτρης Μητροπάνος έφυγε από την ζωή σε ηλικία 64 ετών από πνευμονικο οίδημα, στις 8.30 το πρωί. Ήταν γνωστό ότι τα τελευταία χρόνια τον ταλαιπωρούσε ένα μεγάλο πρόβλημα υγείας και σήμερα μεταφέρθηκε σε γνωστή κλινική της Αθήνας με έμφραγμα. Ενώ η καρδιά του δεν έδειχνε να αντέχει, οι γιατροί κατάφεραν να τον συνεφέρουν, όμως το πνευμονικό οίδημα έμελλε να ήταν το μοιραίο και τραγικό χτύπημα. Δημήτρης Μητροπάνος - Ρόζα .

Δείτε το official music video  ▶ ▶   ΕΔΩ     Καλή ακρόαση!

Βιογραφικό – Γιάννης Πάριος


Μουσική :   Γιώργος Μουκίδης    Στίχοι :   Γιώργος Μουκίδης


Βιογραφία – Γιάννης Πάριος

Ο Γιάννης Πάριος γεννήθηκε στις 8 Μαρτίου του 1946 και αποτελεί ένα μεγάλο κεφάλαιο στο ελληνικό τραγούδι. Το πραγματικό του όνομα είναι Γιάννης Βαρθακούρης. Παρουσιάστηκε στο ελληνικό πεντάγραμμο το 1969 και απο τότε βρίσκεται στην κορυφή της επιτυχίας ως ο τραγουδιστής του έρωτα. Μάλιστα, όπως έχει πει ο ίδιος ο Πάριος, το τραγούδι είναι κάτι που ανήκει σε όλο τον κόσμο, από όποια χώρα κι αν προέρχεται. Έτσι, ο Γιάννης Πάριος φεύγει απο το νησί του και έρχεται στην Αθήνα προκειμένου να σπουδάσει ιατρική. Όμως, η αγάπη του για το τραγούδι τον κερδίζει. Στην αρχή στην πρωτεύουσα η ζωή του είναι ιδιαίτερα δύσκολη. Για να μπορέσει να επιβιώσει πιάνει δουλειά στο ξενοδοχείο «Σαρωνίς», το οποίο τότε βρισκόταν ακριβώς απέναντι απο το νυχτερινό μαγαζί «Νεράϊδα», όπου τραγουδούσαν οι Τζένη Βάνου και ο Γιάννης Βογιατζής. Ο μαέστρος της «Νεράϊδας», Κώστας Κλάββας, γνωρίστηκε τυχαία με τον νεαρό τότε Γιάννη Πάριο και αμέσως κατάλαβε το μεγάλο του ταλέντο. Έτσι, του πρότεινε να ξεκινήσει μαθήματα στη σχολή του, όπου καθηγητής ήταν ο σπουδαίος Γιώργος Κατσαρός. Στη συνέχεια, σε μια επίσκεψη στο σπίτι του Γιώργου Κατσαρού, ο Γιάννης Πάριος συναντά τον Απόστολο Καλδάρα και τον Πυθαγόρα. Έτσι, με σκληρή δουλειά και χάρη στο μεγάλο του ταλέντο, ο Γιάννης Πάριος καταφέρνει λίγο καιρό αργότερα να ξεκινήσει τις εμφανίσεις του στη μπουάτ «Odeon». Ο Γιάννης Πάριος μετά τη στρατιωτική του θητεία ξεκινά τις εμφανίσεις του στο νυχτερινό μαγαζί «Κατακόμβη» στην Πλάκα, ενώ συνεχίζει στα ιστορικά «Ταβάνια», καθώς και στη «Νεράϊδα». Προς το τέλος της δεκαετίας του ’70 ο Γιάννης Πάριος γνωρίζεται με τον Γιώργο Μητσάκη, ο οποίος του δίνει το κομμάτι με το τίτλο «Της Μοίρας το Παιχνίδι». Ο κόσμος ξεχωρίζει αμέσως αυτό το τραγούδι και το κάνει μεγάλο σουξέ. Στη συνέχεια ο τραγουδιστής του έρωτα κυκλοφορεί μερικούς ιδιαίτερα επιτυχημένους δίσκους, όπως το «Δυο αγάπες», το «Με συγχωρείς καρδούλα μου», το «Πετροβολούσα τη ζωή μου», το «Ράκος» και πολλούς άλλους. Η δεκαετία του ‘ 80 βρίσκει τον Γιάννη Πάριο στα καλύτερά του. Ξεκινά να τραγουδά νησιώτικα και όπως είναι φυσικό κάνει αμέσως μεγάλη επιτυχία. Φυσικά, δεν εγκαταλείπει το ερωτικό τραγούδι και έτσι δίσκοι όπως «Πιο καλή η μοναξιά» και τα «Ερωτικά του ‘50» γίνονται ανάρπαστοι. Στα τέλη της δεκαετίας του ’80 ο Γιάννης Πάριος συνεργάζεται με ακόμα έναν σημαντικό δημιουργό, όπως ο Μάριος Τόκας, με τον οποίο κυκλοφορεί δίσκους όπως το «Σαν τρελό φορτηγό» και το «Κι εγώ μαζί σου». Ο Γιάννης Πάριος συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία του και τη δεκαετία του ’90. Μάλιστα, το 1992 συνεργάζεται με τον μοναδικό Σταμάτη Σπανουδάκη, με τον οποίο κάνει τον δίσκο «Επαφή», μια δουλειά που λάτρεψε ολόκληρη η Ελλάδα. Σταθμός στην καριέρα του ήταν και η συνεργασία του με τον γιό του, Χάρη Βαρθακούρη, με τον οποίο κυκλοφόρησε μια υπέροχη συλλεκτική κασετίνα, το «Πάριος Έρωτας». Φυσικά, όλα αυτά τα χρόνια ο Γιάννης Πάριος συνεχίζει να εμφανίζεται στα καλύτερα μπουζούκια και να συνεργάζεται με σπουδαία ονόματα της νυχτερινής ζωής. Τον χειμώνα του 2010 κυκλοφορεί τον δίσκο «Τα κομμάτια της ψυχής μου» που και αυτός κάνει μεγάλη επιτυχία. Γιάννης Πάριος - Δυστυχώς .

Δείτε το official music video  ▶ ▶   ΕΔΩ     Καλή ακρόαση!

Βιογραφικό – Βασίλης Παπακωνσταντίνου


Μουσική :   Βασίλης Παπακωνσταντίνου    Στίχοι :   Αφροδίτη Μάνου


Βιογραφικό – Βασίλης Παπακωνσταντίνου

Ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου γεννήθηκε το 1950 στη Βάστα Αρκαδίας, όπου και έζησε μέχρι τα 7 του χρόνια. Λίγο πριν την εφηβεία απέκτησε την πρώτη του κιθάρα, με την οποία άρχισε να παίζει τα πρώτα του τραγούδια. Μάλιστα, λίγα χρόνια αργότερα ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου άρχισε να συμμετέχει σε διάφορα συγκροτήματα, ενώ δεν άργησε να φτιάξει και το δικό του που το ονόμασε «Crosswords». Με το συγκρότημά του αυτό εμφανιζόταν σε διάφορα νυχτερινά μαγαζιά της εποχής, όπου ο κόσμος τον άκουγε εκστασιασμένος. Τη δεκαετία του ’70 – και συγκεκριμένα το 1972 – συμμετέχει στον δίσκο «Ελληνική Χώρα», στον οποίο ερμηνεύει δύο κομμάτια: το «Ντιρλαντά» και ο «Σταμούλης ο Λοχίας». Μάλιστα, την ίδια χρονιά βγάζει και τους δύο πρώτους δίσκους του 45 στροφών. Τον επόμενο χρόνο ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου πηγαίνει στο Μόναχο της Γερμανίας, όπου συμμετέχει σε επιτροπές αντιδικτατορικού αγώνα. Αργότερα φεύγει για το Παρίσι, όπου συναντά τον Μίκη Θεοδωράκη, με τον οποίο θα συνεργαστεί δύο χρόνια αργότερα στον δίσκο «Της Εξορίας». Επιστρέφοντας στην Ελλάδα ξεκινά την επαγγελματική του καριέρα στο τραγούδι, ενώ συμμετέχει και στον δίσκο του Μάνου Λοίζου με τίτλο «Τα τραγούδια του δρόμου». Ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου συνεχίζει να είναι ιδιαίτερα μαχητικός και να εκφράζει άποψη για τα πολιτικά τεκταινόμενα της χώρας, συμμετέχοντας σε πολλές απεργίες και συναυλίες αλληλεγγύης τόσο κατά του φασισμού όσο και κατά του ρατσισμού. Ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου τη δεκαετία του ’80 αρχίζει να επηρεάζεται έντονα από τον ήχο της ξένης ροκ μουσικής. Κυκλοφορεί τον πρώτο του δίσκο το 1979, ο οποίος φέρει ως τίτλο το όνομά του, ενώ το 1982 κυκλοφορεί τον δίσκο «Φοβάμαι» με τραγούδια που έχουν την υπογραφή του Μάνου Λοίζου, του Γιάννη Ζουγανέλη, του Λάκη Παπαδόπουλου και του Γιάννη Γλέζου. Ιδιαίτερη επίδραση άσκησε πάνω του η γνωριμία του με τον Νικόλα Άσιμο, με τον οποία συνεργάζεται τόσο στον δίσκο «Ο Ξαναπές» όσο και στον δίσκο «Χαιρετίσματα». ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ Οι συναυλίες του Βασίλη Παπακωνσταντίνου τη δεκαετία του ’80 άφησαν εποχή, τόσο χάρη στη συμμετοχή του κόσμου όσο και στον παλμό που είχαν. Αρκεί να σημειωθεί πως σε μια από τις συναυλίες του το 1985, στο Στάδιο Ειρήνης και Φιλίας, μαζεύτηκαν πάνω από 16.000 θαυμαστές του προκειμένου να τον απολαύσουν από κοντά. Στα τέλη της δεκαετίας του ’80 ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου τραγουδά στίχους του Κώστα Τριπολίτη στον επιτυχημένο δίσκο «Όλα από χέρι καμένα», την μουσική του οποίου γράφει ο Θάνος Μικρούτσικος, ενώ το 1989 κυκλοφορεί τον δίσκο «Χορεύω», ο οποίος έχει αφήσει εποχή. Μερικά από τα σουξέ της συγκεκριμένης δουλειάς είναι το «Βικτώρια» και το «Ελλάς». Δύο χρόνια αργότερα, ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου βγάζει τον δίσκο με τίτλο «Χρόνια Πολλά», μια δουλειά που ο κόσμος αγάπησε ιδιαίτερα. Από εκεί και πέρα η καριέρα του Βασίλη Παπακωνσταντίνου είναι σταθερά ανοδική. Όπου κι αν εμφανιστεί γίνεται το αδιαχώρητο και οι δίσκοι του κάνουν τρελές πωλήσεις. Όσοι μεγάλωσαν με τα τραγούδια του Βασίλη Παπακωνσταντίνου δεν σταματούν να αναπολούν τις ιστορικές του συναυλίες, ενώ οι νεότεροι αναζητούν τα cd του γοητευμένοι από τη μουσική του. Τέλος, ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου εκτός από τη μουσική, αγαπά ιδιαίτερα και την οικογένειά του. Ο γάμος του με την ηθοποιό Ελένη Ράντου το 1994, του χάρισε δύο χρόνια αργότερα την μοναχοκόρη του Νικολέτα.Βασίλης Παπακωνσταντίνου - Χαιρετίσματα.

Δείτε το official music video  ▶ ▶   ΕΔΩ     Καλή ακρόαση!

Βιογραφικό – Αντώνης Βαρδής


Μουσική :   Χρήστος Νικολόπουλος    Στίχοι :   Μάρω Μπιζάνη


Βιογραφικό – Αντώνης Βαρδής

Ο Αντώνης Βαρδής γεννήθηκε στις 7 Αυγούστου του 1948 στο Μοσχάτο και σε ηλικία μόλις 6 ετών γνώρισε τον Βασίλη Τσιτσάνη, τον Γιάννης Παπαϊωάννου, τον Γιώργο Ζαμπέτα και τη Ρένα Ντάλια στο «Φαληρικό», εκεί όπου τραγούδησε για πρώτη φορά. Όπως είχε αποκαλύψει και ο ίδιος σε παλαιότερες συνεντεύξεις του, το 1954 δούλεψε για βιοποριστικούς λόγους δίπλα στον Μανώλη Χιώτη στην Πλάκα. Για να αντιμετωπίσει τις δυσκολίες της ζωής αναγκάστηκε να εργαστεί σε διάφορες δουλειές για το μεροκάματο, σε ψιλικατζίδικο, χρωματοπωλείο, βενζινάδικο, σε οικοδομή ως βοηθός υδραυλικού, αλλά και ως ναυτικός. Στα τέλη του 1965, μαζί με μια παρέα φίλων του δημιούργησε το συγκρότημα «Vickings», που άφησε το στίγμα του στην ελληνική ποπ με δύο υπέροχα σλόου τραγούδια («Francoise» του Αντώνη Στεφανίδη και «Catherine», σύνθεση δική του), που αγαπήθηκαν και άντεξαν στο χρόνο. Από το 1969 έως το 1981 εμφανιζόταν σε μπουάτ της Πλάκας ως κιθαρίστας, δίπλα σε σημαντικούς συνθέτες και τραγουδιστές. Ενδεικτικά αναφέρουμε τους Χρήστο Νικολόπουλο, Δήμο Μούτση, Γιάννη Σπανό, Λουκιανό Κηλαϊδόνη, Μάνο Λοΐζο, Γιώργο Νταλάρα, Χαρούλα Αλεξίου, Γιάννη Πάριο, Μανώλη Μητσιά, Βίκυ Μοσχολιού, Δήμητρα Γαλάνη, Αντώνη Καλογιάννη, Βασίλη Παπακωνσταντίνου, Άννα Βίσση, Δημήτρη Ψαριανό, Νίκο Ξυλούρη, Μαρίζα Κωχ, Μαρία Δημητριάδη και Τάνια Τσανακλίδου. Παράλληλα, άρχισε να γράφει τραγούδια και η πρώτη διάκριση ήρθε το 1973, όταν πήρε μέρος σ’ ένα μουσικό διαγωνισμό που είχε προκηρύξει το περιοδικό «Επίκαιρα». Έστειλε το τραγούδι «Πόσο πολύ σ’ αγάπησα» σε στίχους Κώστα Νεστορίδη. το οποίο ερμήνευσε ο Γιώργος Νταλάρας και κέρδισε το δεύτερο βραβείο. Το 1976 κυκλοφόρησε τον πρώτο του προσωπικό δίσκο με τίτλο «Οραματίζομαι» σε στίχους του Γιάννη Αθανασιάδη. Από τους προσωπικούς του δίσκους ξεχωρίζουν τα τραγούδια: «Δεν θα με ξεχάσεις», «Θα ‘θελα να ‘σουν εδώ», «Με τους αλήτες», «Βαρέθηκα», «Θα εκραγώ», «Στην Ελλάς του 2000». Από το 1978 συνεργάστηκε ως συνθέτης με δεκάδες καλλιτέχνες, όπως με τους Γιάννη Πουλόπουλο («Θέλω να μ’ αγαπάς»), Γιάννη Πάριο («Αχ αγάπη», «Σου γράφω ένα γράμμα», «Δε θα χωρίσουμε ποτέ»), Δήμητρα Γαλάνη («Μ’ αγαπούσες θυμάμαι»), Βασίλη Παπακωνσταντίνου («Φεύγουν καράβια στο γυαλό», «Με τον Μπομπ Ντίλαν»), Γιώργο Νταλάρα («Κάτω απ’ την κληματαριά»), Χαρούλα Αλεξίου («Ξημερώνει», «Φεύγω»), Ηλία Κλωναρίδη («Θάλασσες»), Μανώλη Λιδάκη («Κουράστηκα να υποκρίνομαι»), Πίτσα Παπαδοπούλου («Μη Μιλάς»), Μανώλη Μητσιά («Θ’ αναζητάς»), Χριστίνα Μαραγκόζη («Θα προχωράμε μαζί», «Χάνομαι», «Λικεράκι»), Μανώλη Αγγελόπουλο («Τη βαρέθηκε η ψυχή μου»), αδελφούς Κατσιμίχα και Λαυρέντη Μαχαιρίτσα («Σχήμα λόγου») και Ελευθερία Αρβανιτάκη («Μες στη δική σου τη ζωή»). Επίσης, συνεργάστηκε με τους Λίτσα Διαμάντη, Άννα Βίσση, Κώστα Γανωτή, Αντώνη Ρέμο, Νίκο Βέρτη, Σταμάτη Γονίδη, Μελίνα Ασλανίδου, Χάρη Βαρθακούρη, Κώστα Καραφώτη, Σάκη Ρουβά, Γρηγόρη Πετράκο, Πασχάλη Τερζή, Καίτη Γαρμπή, Νατάσα Θεοδωρίδου και φυσικά με το γιο του Γιάννη Βαρδή. Επιπλέον, ο Αντώνης Βαρδής συνεργάστηκε και με αρκετούς σημαντικούς στιχουργούς. Ενδεικτικά αναφέρουμε τους Κώστα Τριπολίτη, Αντώνη Ανδρικάκη, Μάνο Ελευθερίου, Λευτέρη Παπαδόπουλο, Πυθαγόρα, Πάνο Φαλάρα, Σαράντη Αλιβιζάτο και Ανδρέα Αγγελάκη. Στην προσωπική του ζωή ο Αντώνης Βαρδής είχε νυμφευθεί δύο φορές, τη δεύτερη φορά με τη γνωστή τραγουδίστρια Χριστίνα Μαραγκόζη. Από τον πρώτο γάμο είχε αποκτήσει δύο παιδιά, την Καλλιστώ και τον τραγουδιστή Γιάννη Βαρδή. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του συζούσε με την κατά πολύ νεώτερη του Φιλοθέη, η οποία του συμπαραστάθηκε στις περιπέτειες της υγείας του. Ο Αντώνης Βαρδής πέθανε στην Αθήνα στις 2 Σεπτεμβρίου 2014, ύστερα από 23χρονη σκληρή μάχη με την επάρατη νόσο.Αντώνης Βαρδής ~ Εγώ θα σου μιλώ με τα τραγούδια μου.

Δείτε το official music video  ▶ ▶   ΕΔΩ     Καλή ακρόαση!

Βιογραφικό – Ρίτα Σακελλαρίου


Μουσική :   Γιώργος Μανισαλής    Στίχοι :   Κώστας Ψυχογιός


Βιογραφικό – Ρίτα Σακελλαρίου

Μία από τις γνήσιες λαϊκές φωνές, η Ρίτα Σακελλαρίου γεννήθηκε στη Σητεία της Κρήτης, στις 22 Νοεμβρίου του 1934. Έχασε τον πατέρα της στον εμφύλιο και παντρεύτηκε από ανάγκη, σε ηλικία 14 ετών. Από αυτό το γάμο απέκτησε δύο παιδιά και όταν χώρισε έπιασε δουλειά ως εργάτρια στα Λιπάσματα, στου Παπαστράτου, ακόμα και στη χωματερή. Ως τραγουδίστρια πρωτοεμφανίστηκε στο Μύλο, στο Πέραμα. Εκεί την ανακάλυψε ο Στέλιος Χρυσίνης που της έδωσε τα πρώτα της τραγούδια. Έπειτα βρέθηκε στο Φαληρικό, στις Τζιτζιφιές, να κάνει σεγκόντα στον Βασίλη Τσιτσάνη και τον Γιάννη Παπαϊωάννου, με τους οποίους συνεργάστηκε οχτώ χρόνια και λίγο αργότερα έγινε «πρώτο όνομα» στην Τριάνα του Χειλά με το τραγούδι Ιστορία μου, αμαρτία μου. Στο μεταξύ, είχε γνωρίσει το δεύτερο σύζυγό της, τον παλαιστή Σιδηρόπουλο, με τον οποίο άνοιξαν το κέντρο Κουίν Αν στην εθνική οδό. Από τα τραπέζια του πέρασαν ορισμένα από τα μεγαλύτερα ονόματα της εποχής, όπως ο τότε αντιπρόεδρος των ΗΠΑ Σπύρος Άγκνιου, ο Αριστοτέλης Ωνάσης, ο Αντονι Κουίν και η Μελίνα Μερκούρη, για να απολαύσουν τα σουξέ της Ρίτας: Παράνομή μου αγάπη, Κάθε ηλιοβασίλεμα, Αν κάνω άτακτη ζωή. Πιστός θαυμαστής της ήταν βέβαια και ο Ανδρέας Παπανδρέου, που ήθελε πάντα να του τραγουδά και να χορεύει το Αυτός ο άνθρωπος, αυτός. Η χρυσή εποχή του Κουίν Αν κράτησε πέντε χρόνια, όσο και ο δεύτερος γάμος της, από τον οποίο απέκτησε ακόμα τρία παιδιά. Όταν πήγε στη Νεράιδα, μαζί με την Άννα Βίσση, ο κόσμος την αναγνώρισε μόνο από τη φωνή. Είχε αδυνατίσει πολύ κι είχε βαφτεί ξανθιά. Τότε, το 1986, ο Νίκος Καρβέλας της πρότεινε να κάνουν δίσκο. Η Γάτα («Είναι γάτα ο κοντός με τη γραβάτα») ήταν το σουξέ που δεν περίμενε από το δίσκο Αρέσω. Ακολούθησαν Οι σαραντάρες=δύο εικοσάρες, Αυτός ο έρωτας, αυτό το αγόρι, αλλά και το Εγώ δεν πάω Μέγαρο. Η Ρίτα Σακελλαρίου πέθανε στις 6 Αυγούστου του 1999, χτυπημένη από την επάρατο νόσο.Ρίτα Σακελαρίου - Ας Κάθε Ηλιοβασίλεμα.

Δείτε το official music video  ▶ ▶   ΕΔΩ     Καλή ακρόαση!

Βιογραφικό – Γιώργος Ζαμπέτας


Μουσική :   Γιώργος Ζαμπέτας    Στίχοι :   Γιώργος Ζαμπέτας


Βιογραφικό – Γιώργος Ζαμπέτας

Ο Γιώργος Ζαμπέτας 1925 – 1992 Συνθέτης, βάρδος του λαϊκού τραγουδιού και δεξιοτέχνης στο μπουζούκι. Γεννήθηκε στις 25 Ιανουαρίου του 1925 στην Αθήνα. Τα πρώτα μαθήματα στο μπουζούκι τα πήρε από τον κουρέα πατέρα του και από το 1950 άρχισε να εργάζεται επαγγελματικά σε λαϊκά κέντρα. Στη δισκογραφία μπήκε το 1953. Το 1959 ο Μάνος Χατζιδάκις τον έκανε «σολίστ» στις συνθέσεις του. Τα επόμενα χρόνια, ο Γιώργος Ζαμπέτας «κέντησε» με τις ξεχωριστές πενιές του τις εισαγωγές και τα τραγούδια των Θεοδωράκη, Ξαρχάκου, Πλέσσα, Μαρκόπουλου, Μαρκέα, Καπνίση και πολλών άλλων συνθετών. Έγραψε ακόμα τραγούδια με τους Πυθαγόρα, Καγιάντα, Πρετεντέρη, Παπαδόπουλο, Τζεφρώνη, Μπακογιάννη και Παπαγιαννοπούλου, ενώ συνεργάστηκε στενά με τον κορυφαίο στιχουργό Χαράλαμπο Βασιλειάδη – Τσάντα, τον ποιητή Δημήτρη Χριστοδούλου και τον Αλέκο Σακελλάριο. Στο ενεργητικό του περιλαμβάνονται πάνω από 250 τραγούδια, τα περισσότερα από τα οποία έγιναν επιτυχίες, όπως Πατέρα κάτσε φρόνιμα, Ρωμιός αγάπησε Ρωμιά, Σταλιά-σταλιά, Τι σου ’κανα και μ’ εγκατέλειψες, Τι γλυκό να σ’ αγαπούν, Ο πενηντάρης, Μάλιστα κύριε, Ο πιο καλός ο μαθητής κ.ά. Με τα τραγούδια του ανέδειξε μια ολόκληρη γενιά τραγουδιστών: Τόλης Βοσκόπουλος, Μαρινέλλα, Δημήτρης Μητροπάνος, Βίκυ Μοσχολιού, Σταμάτης Κόκοτας, Δούκισσα κ.α. Πήρε μέρος σε αρκετές θεατρικές παραστάσεις και κινηματογραφικές ταινίες (Κόκκινα Φανάρια, Λόλα, Οδός Ονείρων κ.ά.). Πηγαίος, αθυρόστομος, χιουμορίστας, αλλά και μάγκας, αποκριθείς σε ερώτηση δημοσιογράφου για τη σχέση του με το χασίσι, απάντησε: «Αν έχω φουμάρει χασίσι; Λιβααααάδια. “Μάλιστα κύριε” (τίτλος τραγουδιού του Γ. Ζαμπέτα, με ερμηνεία δική του και στίχους του Αλέξανδρου Καγιάντα)». Πέθανε στις 10 Μαρτίου του 1992. 90 Χρονια Γιώργος Ζαμπέτας.

Δείτε το official music video  ▶ ▶   ΕΔΩ     Καλή ακρόαση!