Ράδιο Κόσμος Ζάντε . . . -    www.radiocosmoszante.com    Καινοτομεί παρέχοντας τρία μουσικά κανάλια , σήμερα η ομάδα του , πιο ώριμη από ποτέ , με υπερηφάνεια και αφοσίωση , αγωνίζεται για να φθάνουν στ ‘αυτιά σας οι ωραιότερες μουσικές. -    radiocosmoszakynthos.gr    Εκτός από τις μεγάλες και επιτυχημένες κυκλοφορίες όλων των ειδών ( House - EDM - Pop-Rnb ) φιλοξενούνται Dj sets αυστηρά επιλεγμένα επιτυχημένων disc jockeys της χώρας μας καθώς και του εξωτερικού . -    www.radiocosmoszantelive.gr   Ράδιο Κόσμος Ζάντε το ραδιόφωνο που δίνει ζωή στη μουσική , συντονίσου και άστο να παίζει ! ! !

Radio Cosmos Zante

Αφιερώματα - Ξένοι Καλλιτέχνες


Η Google τιμά τα 94 χρόνια από τη γέννηση του B.B. King




Η Google τιμά τα 94 χρόνια από τη γέννηση του B.B. King

Το σημερινό doodle της Google είναι αφιερωμένο στον θρύλο των μπλουζ B.B. King. Ο B.B. King (16 Σεπτεμβρίου 1925 – 14 Μαΐου 2015) ήταν Αμερικανός μπλουζ κιθαρίστας και τραγουδοποιός. Ήταν ένας από τους πιο γνωστούς μουσικούς της μπλουζ στον κόσμο. Σήμα κατατεθέν του B.B. King ήταν η κιθάρα με το προσωνύμιο »Lucille», μια «ειδικής κατασκευής» Gibson που ξεκίνησε να χρησιμοποιεί τη δεκαετία του 1950. Με το πέρασμα των χρόνων πέρασαν διάφορες «Lucille» από τα χέρια του, αλλά ουσιαστικά ήταν το ίδιο μοντέλο κιθάρας προσαρμοσμένο στις ανάγκες του καλλιτέχνη. Είχε άδεια πιλότου, ήταν γνωστός τζογαδόρος και χορτοφάγος, δεν έπινε ποτέ αλκοόλ ούτε κάπνιζε. Η καριέρα του Το 1949 ο B. B. King ξεκίνησε να ηχογραφεί δίσκους στην εταιρεία RPM Records η οποία έδρευε στο Λος Άντζελες. Πολλές από τις πρώτες δουλειές του καλλιτέχνη ηχογραφήθηκαν από τον Sam Phillips, ο οποίος αργότερα ίδρυσε την θρυλική Sun Records και ανακάλυψε τον Elvis Presley. Ο King ήταν επίσης disc jockey στο Μέμφις, όπου και του δόθηκε το παρατσούκλι «Beale Street Blues Boy», αργότερα γνωστό σαν B.B. Τη δεκαετία του ’50, ο King έγινε ένα από τα πιο σημαντικά ονόματα της R&B μουσικής, θέση στην οποία οδηγήθηκε από τραγούδια όπως τα «You Know I Love You», «Woke Up This Morning», «Please Love Me», «When My Heart Beats like a Hammer», «Whole Lotta Love», «You Upset Me Baby», «Every Day I Have the Blues», «Sneakin’ Around», «Ten Long Years», «Bad Luck», «Sweet Little Angel», «On My Word of Honor» και «Please Accept My Love».Η πρώτη του επιτυχία πέρα από την καθαρή μπλουζ μουσική ήρθε με το κομμάτι «The Thrill Is Gone» το οποίο ήταν επανεκτέλεση, με πρώτο ερμηνευτή τον Roy Hawkins. Το τραγούδι έγινε επιτυχία στα chart της R&B αλλά και της pop, κάτι πρωτόγνωρο για έναν R&B καλλιτέχνη.Τα βλέμματα όλων κέρδισε όταν έκανε το άνοιγμα στις συναυλίες της περιοδείας των Rolling Stones το 1969. Η επιτυχία του King συνεχίστηκε τη δεκαετία του ’70 με τραγούδια όπως τα «To Know You Is To Love You» και «I Like To Live The Love». Από το 1951 έως και το 1985 εμφανίστηκε 74 φορές στα charts του «Billboard» για την R&B . Τις δεκαετίες που ακολούθησαν, δηλαδή αυτές του ’80, του ’90 και του ’00, ο B.B. King ηχογραφούσε ολοένα και λιγότερα νέα τραγούδια. Αντ’ αυτού, αφιερώθηκε σε εμφανίσεις σε τηλεοπτικές εκπομπές, κινηματογραφικές ταινίες αλλά και ζωντανές εμφανίσεις, οι οποίες μετρούσαν 300 νύχτες κάθε χρόνο. Το 1988 δημιούργησε μια νέα γενιά θαυμαστών με την κυκλοφορία του single «When Love Comes To Town» σε συνεργασία με το Ιρλανδικό συγκρότημα U2 στο άλμπουμ «Rattle and Hum».Το 2000, ο B.B. King συνεργάστηκε με τον κιθαρίστα Eric Clapton για την ηχογράφηση του «Riding With The King». Το 2003 μοιράστηκε τη σκηνή για 30 ολόκληρα λεπτά με το ροκ συγκρότημα Phish στο Νιου Τζέρσεϊ ενώ τον Ιούνιο του 2006 ο King ήταν «παρών» στο Three Deuces Building στο Γκρίνγουντ του Μισισίπι για τη γιορτή που έγινε προς τιμή της πρώτης του ραδιοφωνικής μετάδοσης. Έως και σήμερα, πάνω από 100 συναυλίες του έχουν μεταδοθεί από το ραδιόφωνο ή την τηλεόραση (τουλάχιστον ένα μέρος από αυτές) σε πολλές χώρες.Η αποχαιρετιστήρια περιοδεία του Σε ηλικία των 80 ετών, στις 29 Μαρτίου 2006, ο B.B. King έπαιξε στο Hallam Arena του Σέφιλντ. Αυτή ήταν η πρώτη συναυλία της αποχαιρετιστήριας περιοδείας του καλλιτέχνη για το Ηνωμένο Βασίλειο και την Ευρώπη. Σε αυτή τη συναυλία συνεργάστηκε με τον Gary Moore, τον οποίο είχε συναντήσει παλαιότερα για το τραγούδι «Since I Met You Baby». Η περιοδεία ολοκληρώθηκε στις 4 Απριλίου 2006 στο Wembley Arena του Λονδίνου. Τον Ιούλιο του ίδιου έτους επέστρεψε στην Ευρώπη και συγκεκριμένα στην Ελβετία, όπου και έδωσε δύο συναυλίες κατά τη σαρακοστή επέτειο του διάσημου Montreux Jazz Festival και συνέχισε στη Ζυρίχη. Το Νοέμβριο και τον Δεκέμβριο, ο B.B. King εμφανίστηκε επίσης στη Βραζιλία έξι φορές κατά τη διάρκεια αυτής της περιοδείας. Κατά τη διάρκεια συνέντευξης τύπου το Νοέμβριο του 2006 στο Σάο Πάολο, δημοσιογράφος ρώτησε τον καλλιτέχνη αν αυτή θα είναι η πραγματική αποχαιρετιστήρια περιοδεία του. Ο B.B. King απάντησε: «Ένας από τους αγαπημένους μου καλλιτέχνες είναι ένας άνθρωπος από τη Σκωτία με το όνομα Sean Connery. Πολλοί θα τον ξέρετε σαν τον James Bond 007. Έπαιξε σε μια ταινία με τίτλο “Never Say Never Again” (Ποτέ Μη Λες Ποτέ).» Ο B.B. King πέθανε στις 14 Μαΐου 2015 στο Λας Βέγκας, σε ηλικία 89 ετών.B.B. King - The Thrill Is Gone

Δείτε το official music video  ▶ ▶   ΕΔΩ     Καλή ακρόαση!

Madonna: Τα άγνωστα πρώτα χρόνια της ζωής της και ο ρόλος της ως παγκόσμιο είδωλο




Madonna: Τα άγνωστα πρώτα χρόνια της ζωής της και ο ρόλος της ως παγκόσμιο είδωλο

Η Madonna έχει ξεπεράσει τον όρο pop star και έχει γίνει ένα παγκόσμιο πολιτιστικό σύμβολο. Είναι γνωστή για τη συνεχή ανανέωση της εικόνας και της μουσικής της ,τα πρωτοποριακά μουσικά βίντεο, την εκκεντρική και αμφιλεγόμενη προσωπικότητά της καθώς και τη χρήση πολιτικών, θρησκευτικών και σεξουαλικών συμβόλων στη δουλειά της. Η πλειοψηφία των κριτικών έχει εγκωμιάσει τις ποικίλες μουσικές παραγωγές της, πολλές εκ των οποίων θεωρήθηκαν καινοτόμες για την εποχή τους. Ωστόσο έχει δεχθεί δριμεία κριτική και ισχυρές αντιδράσεις από συντηρητικούς κύκλους και κυρίως από την Καθολική Εκκλησία, με την οποία έχει συγκρουστεί επανειλημμένα στο παρελθόν. Η μουσική και το στιλ της έχουν επηρεάσει πολλούς καλλιτέχνες ανά τον κόσμο και όλες τις νεότερες pop τραγουδίστριες. Θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερα πολιτιστικά σύμβολα στην ιστορία και είναι γνωστή παγκοσμίως από τα ’80s ως η «Βασίλισσα της Pop», λόγω της διαχρονικής επιτυχίας της στα μουσικά δρώμενα και της ικανότητάς της να προσαρμόζεται και να καθιερώνει νέες τάσεις στη mainstream μουσική πραγματικότητα.Τα πρώτα χρόνια της ζωής της Η Madonna γεννήθηκε στο Bay City του Μίσιγκαν στις 16 Αυγούστου 1958. Ο πατέρας της Silvio Anthony Ciccone είναι πρώτης γενιάς Ιταλοαμερικανός με ρίζες από το Pacentro της Ιταλίας, ενώ η μητέρα της, Madonna Louise, ήταν Γαλλοκαναδικής καταγωγής. Ο πατέρας της εργαζόταν ως μηχανικός σχεδιασμού για τις εταιρείες Chrysler και General Motors. Δεδομένου ότι η Madonna είχε το ίδιο όνομα με τη μητέρα της, τα μέλη της οικογένεια της τη φώναζαν Little Nonni. Έχει δύο μεγαλύτερα αδέλφια, τον Anthony (γεννημένο το 1956) και τον Martin (1957), και τρία μικρότερα, την Paula (1959), τον Christopher (1960) και τη Melanie (1962). Η Madonna μεγάλωσε με καθολικές αρχές στα προάστια του Ντιτρόιτ.Το περιστατικό που τη σημάδεψε Μήνες πριν πεθάνει η μητέρα της από καρκίνο του μαστού, η Madonna παρατήρησε αλλαγές στη συμπεριφορά και την προσωπικότητά της, παρόλο που δεν είχε καταλάβει το λόγο. Η μητέρα της δεν μπορούσε και δεν ήθελε να της εξηγήσει για την κατάστασή της, με αποτέλεσμα να ξεσπάει σε κλάματα όταν η Madonna την ρώταγε τι έχει. Τελικά πέθανε στην ηλικία των τριάντα ετών (1 Δεκεμβρίου 1963) και αυτό, όπως είπε η Madonna, σημάδεψε ανεπανόρθωτα τη ζωή της και την έκανε αυτό που είναι σήμερα. Τότε στράφηκε προς τη γιαγιά της, με την ελπίδα να βρει κάποια παρηγοριά και κάποια μορφή της μητέρας της σε αυτήν. Κάθε φορά που ο πατέρας τους, τους έφερνε καινούργια οικονόμο στο σπίτι, μαζί με τα αδέλφια της επαναστατούσαν γιατί νόμιζαν ότι θα αντικαθιστούσε την αγαπημένη τους μητέρα. Σε μία συνέντευξη με το «Vanity Fair», είπε πως έβλεπε τον εαυτό της όταν ήταν μικρή ως «ένα μοναχικό κορίτσι που έψαχνε για κάτι». «Δεν ήμουν επαναστατική με ένα συγκεκριμένο τρόπο. Με ένοιαζε να είμαι καλή σε κάτι. Δεν ξύριζα τις μασχάλες μου και δεν φορούσα make-up όπως έκαναν τα υπόλοιπα κορίτσια. Όμως μελετούσα και είχα άριστους βαθμούς… Ήθελα να γίνω κάποια.» Το 1966 ο πατέρας της παντρεύτηκε την τότε οικονόμο της οικογένειας Joan Gustafson, και έκαναν δύο παιδιά: την Jennifer (1967) και τον Mario (1968). Εκείνη την περίοδο η Madonna άρχισε να εκφράζει άλυτα συναισθήματα θυμού προς τον πατέρα της, που διήρκεσαν για δεκαετίες, και ανέπτυξε μία επαναστατική στάση.Επαναστάτρια από μαθήτρια Φοίτησε στα καθολικά δημοτικά σχολεία St. Frederick και St. Andrew, όπου ήταν γνωστή για τους υψηλούς βαθμούς της και την αντισυμβατική συμπεριφορά της. Έκανε τροχούς και κατακόρυφους στους διαδρόμους μεταξύ των τάξεων και σήκωνε τη φούστα της στην τάξη της, έτσι ώστε όλα τα παιδιά να δουν το εσώρουχό της. Αργότερα, παρακολούθησε μαθήματα στο Rochester Adams High School, όπου ήταν και εκεί άριστη φοιτήτρια και μέλος στις μαζορέτες. Μετά την αποφοίτησή της έλαβε υποτροφία χορού στο Πανεπιστήμιο του Μίσιγκαν. Έπεισε τον πατέρα της να της επιτρέψει να πάρει μαθήματα μπαλέτου, ενώ πείστηκε από τον δάσκαλό της Christopher Flynn να ακολουθήσει μία καριέρα στο χορό. Το 1978 μετακομίζει στην Νέα Υόρκη. Είχε λίγα χρήματα και για λίγο καιρό ζούσε στην εξαθλίωση, έκανε μικρές δουλειές, εργάστηκε ως σερβιτόρα στο Dunkin’ Donuts και σε διάφορα συγκροτήματα σύγχρονου χορού. Έχει δηλώσει για την κίνηση της στην Νέα Υόρκη: «Όταν πήγα στην Νέα Υόρκη, ήταν η πρώτη φορά που ανέβαινα σε αεροπλάνο, η πρώτη φορά που έπαιρνα ταξί, η πρώτη φορά για όλα. Και ήρθα με 35 δολάρια στο πορτοφόλι μου. Είναι το πιο γενναίο πράγμα που έκανα στη ζωή μου.»Άρχισε να εργάζεται ως χορεύτρια για άλλους καταξιωμένους καλλιτέχνες. Αποκάλυψε ότι ένα βράδυ όταν γύριζε από μία πρόβα δύο άντρες την έσυραν σε ένα σοκάκι και με απειλή μαχαιριού την ανάγκασαν σε ασελγείς πράξεις. «Το επεισόδιο ήταν μία γεύση της αδυναμίας μου, μου έδειξε ότι ακόμα δεν μπορούσα να υπερασπιστώ τον εαυτό μου, ποτέ δεν θα το ξεχάσω», είπε. Ενώ δούλευε ως χορεύτρια για τον Γάλλο Patrick Hernandez, στην περιοδεία του το 1979, γνώρισε και ερωτεύτηκε τον μουσικό Dan Gilroy και μαζί δημιούργησαν ένα ροκ συγκρότημα, το Breakfast Club , στο οποίο η Madonna τραγουδούσε και έπαιζε ντραμς και κιθάρα. Το 1980 ή το 1981 έφυγε από το συγκρότημα και με τον πρώην σύντροφό της Stephen Bray ως ντράμερ, σχημάτισαν το δικό τους συγκρότημα, τους Emmy. Αργότερα αποφάσισε να ψάξει για δουλεία ως σόλο καλλιτέχνης. Η μουσική τους εντυπωσίασε τον DJ και παραγωγό Mark Kamins, ο οποίος κανόνισε μία συνάντηση μεταξύ της Madonna και του ιδρυτή της Sire Records, Seymour Stein.Μετά την υπογραφή συμβολαίου με τη Sire, η Madonna κυκλοφορεί το πρώτο της single, «Everybody», τον Οκτώβριο του 1982 και το δεύτερο «Burning Up», το Μάρτιο του 1983, τα οποία της απέφεραν 5.000 δολάρια το καθένα. Και τα δύο τραγούδια έγιναν μεγάλες επιτυχίες στα clubs των ΗΠΑ, φθάνοντας στο Νο. 1 των «Hot Dance Club Songs» στο «Billboard».Τον Ιούλιο του 1983 η Madonna κυκλοφόρησε τον παρθενικό δίσκο της, ο οποίος έφερε ως τίτλο το όνομά της. Για το συνολικός ήχο του άλμπουμ χρησιμοποιήθηκαν ορισμένες από τις νέες τεχνολογίες της εποχής, όπως η LinnDrum κονσόλα, το moog μπάσο και το OB-X συνθεσάιζερ. Καθώς η φήμη της μεγάλωνε, η εμφάνιση της Madonna, ο τρόπος ντυσίματος, οι παραστάσεις και τα μουσικά της βίντεο επηρέασαν εκατοντάδες χιλιάδες κορίτσια, αλλά και γυναίκες, κάνοντας το στιλ της μία από τις μεγαλύτερες τάσεις μόδας της δεκαετίες του 1980. Το look της Madonna δημιουργήθηκε από τον στυλίστα και σχεδιαστή κοσμημάτων Maripol και αποτελούνται από δαντελωτές μπλούζες, φούστες πάνω από κάπρι παντελόνια, δικτυωτό καλσόν, κοσμήματα σε σχήμα σταυρού και πολλά βραχιόλια.Η Madonna έχει θεωρηθεί ως μία από τις μεγαλύτερες φυσιογνωμίες της μουσικής και πλέον μία από της πιο ισχυρές γυναίκες στην ιστορία αλλά και το μεγαλύτερο gay icon. Διάφοροι μουσικοί δημοσιογράφοι, κριτικοί και συγγραφείς τη θεωρούν την πιο σημαντική γυναίκα καλλιτέχνιδα όλων των εποχών. Ο συγγραφέας Carol Clerk έγραψε ότι η Madonna κατά τη διάρκεια της καριέρας της έχει ξεπεράσει τον όρο pop star για να γίνει ένα παγκόσμιο πολιτιστικό σύμβολο. Το «Rolling Stone» της Ισπανίας έγραψε ότι έγινε η «πρώτη κυρία της pop» στην ιστορία, χρόνια πριν εμφανιστεί το διαδίκτυο. «Ήταν παντού, στα πανίσχυρα μουσικά τηλεοπτικά κανάλια, στο ραδιόφωνο, σε εξώφυλλα περιοδικών ακόμα και στα βιβλιοπωλεία. Κάτι που δεν είχαμε ξαναδεί από την εποχή των Beatles». Η Laura Barcella στο βιβλίο της «Madonna and Me: Women Writers on the Queen of Pop» (2012) εξήγησε: «Πράγματι η Madonna άλλαξε τα πάντα στο μουσικό τοπίο, από την τάση της μόδας στα ’80s μέχρι και το τι μπορούσε (ή δεν μπορούσε) μία ισχυρή pop star να πει η κάνει στα μάτια του κοινού.» Ο Alan McGee από την εφημερίδα «The Guardian» αισθάνθηκε ότι η Madonna είναι «μια μετα-μοντέρνα τέχνη, που όμοιά της δεν πρόκειται να ξαναδούμε». Ισχυρίστηκε ακόμη ότι η Madonna και ο Michael Jackson δημιούργησαν τους όρους «βασίλισσα» και «βασιλιάς της pop». Σύμφωνα με το «Forbes» και άλλα δημοσιεύματα, η Madonna είναι πολιτιστικό έμβλημα και αναμφίβολα μία από τις πιο επιτυχημένες καλλιτέχνιδες όλων των εποχών.Madonna - Bitch I'm Madonna ft. Nicki Minaj.

Δείτε το official music video  ▶ ▶   ΕΔΩ     Καλή ακρόαση!

Δέκα χρόνια χωρίς τον Michael Jackson – Η ημέρα που έπεσε το ίντερνετ




Δέκα χρόνια χωρίς τον Michael Jackson – Η ημέρα που έπεσε το ίντερνετ

Ο Michael Jackson​ έφυγε από τη ζωή στις 25 Ιουνίου 2009. Η είδηση του αδόκητου θανάτου του έριξε κυριολεκτικά το διαδίκτυο. Ο Michael Jackson ονομάστηκε «βασιλιάς της pop» και ήταν ένας από τους πιο καλύτερους performers και εμπορικότερους καλλιτέχνες. Η ανεκτίμητη συνεισφορά του στη μουσική, το χορό και τη μόδα, μαζί με την αμφιλεγόμενη προσωπική ζωή του, τον ανέδειξαν σε κυρίαρχη φιγούρα στην pop κουλτούρα για πάνω από τέσσερις δεκαετίες. Αποτελώντας το όγδοο παιδί της οικογένειας Jackson, ο Michael έκανε το επαγγελματικό ντεμπούτο του το 1964, μαζί με τους μεγαλύτερους αδελφούς Jackie, Tito, Jermaine και Marlon ως μέλος των Jackson 5. Ξεκίνησε τη σόλο καριέρα του το 1971, όταν ανήκε στη θρυλική δισκογραφική εταιρεία Motown Records.Στις αρχές της δεκαετίας του ’80, ο Michael Jackson κυριάρχησε στην pop μουσική. Με εμβληματικά μουσικά βίντεο, συμπεριλαμβανομένων των «Beat It», «Billie Jean» και «Thriller» από το άλμπουμ «Thriller» του 1982, έσπασε τους φυλετικούς φραγμούς και μετέτρεψε το μέσο σε μορφή τέχνης και διαφημιστικό εργαλείο. Η δημοτικότητα αυτών των video clip βοήθησε τον τηλεοπτικό σταθμό MTV να αποκτήσει φήμη. Το «Bad Jackson» του 1987 είναι το μοναδικό άλμπουμ που «είδε» πέντε ξεχωριστά τραγούδια του στο Νο1 του αμερικανικού «Billboard Hot 100»: Τα «I Just Can’t Stop Loving You», «Bad», «The Way You Make Me Feel», «Man in the Mirror» και «Dirty Diana». Ο Michael Jackson συνέχισε να καινοτομεί με μουσικά βίντεο όπως το «Black or White» και το «Scream» καθ’ όλη τη δεκαετία του 1990 και απέκτησε τεράστια φήμη χάρη στις φαντασμαγορικές περιοδείες του. Ο Αμερικανός καλλιτέχνης έκανε δημοφιλείς διάφορες περίπλοκες τεχνικές χορού, όπως το «ρομπότ» και το περίφημο «moonwalk», το οποίο ονοματοδότησε εκείνος. Ο ξεχωριστός ήχος και το ασύγκριτο στιλ του Michael Jackson έχουν επηρεάσει πολυάριθμους καλλιτέχνες σε διάφορα μουσικά είδη.ο «Thriller» θεωρείται το εμπορικότερο άλμπουμ όλων των εποχών, με εκτιμώμενες πωλήσεις άνω των 66 εκατομμυρίων αντιτύπων παγκοσμίως. Άλλες δισκογραφικές δουλειές του Michael Jackson, όπως το «Off the Wall» (1979), το «Bad» (1987), το «Dangerous» (1991) και το «HIStory» (1995), κατατάσσονται επίσης στα εμπορικότερα άλμπουμ στον κόσμο. Είναι ένας από τους λίγους καλλιτέχνες που εισήχθησαν δύο φορές στο Hall of Fame του Rock and Roll και επίσης το όνομά του βρίσκεται στο Hall of Fame των Τραγουδοποιών και στο Hall of Fame του Χορού, αποτελώντας το μοναδικό χορευτή που εκπροσωπεί την pop και τη rock μουσική. Τα άλλα επιτεύγματά του περιλαμβάνουν πολυάριθμα ρεκόρ Guinness, συμπεριλαμβανομένου του «Πιο Επιτυχημένου Διασκεδαστή Όλων των Εποχών», 13 βραβεία Grammy Awards μεταξύ των οποίων τα «Grammy Legend Award» και «Grammy Lifetime Achievement Award» και 24 American Music Awards -περισσότερα από κάθε άλλο καλλιτέχνη- συμπεριλαμβανομένου του βραβείου για τον «Καλλιτέχνη του Αιώνα». Τα εκατοντάδες βραβεία που κέρδισε ο Michael Jackson, τον καθιστούν ως τον πιο βραβευμένο καλλιτέχνη στην ιστορία της pop μουσικής.Ο Michael Jackson άρχισε να γίνεται αμφιλεγόμενη μορφή στη δεκαετία του 1980 λόγω των μεταβολών στη φυσική του εμφάνιση, των σχέσεών του και της συμπεριφοράς του. Σημαντικός θόρυβος προκλήθηκε λόγω ενός σκανδάλου παιδικής σεξουαλικής κακοποίησης το 1993, όταν ένας οικογενειακός φίλος τον κατηγόρησε για σεξουαλική κακοποίηση του γιου του. Η υπόθεση οδηγήθηκε σε έρευνα, αλλά διευθετήθηκε εξωδικαστικά για έναντι ενός ποσού που δεν έχει δημοσιευθεί. Το 2005, ο Michael Jackson συνελήφθη και αθωώθηκε ύστερα από καινούριες καταγγελίες για σεξουαλική κακοποίηση παιδιών και για διάφορες άλλες κατηγορίες, καθώς το δικαστήριο διαπίστωσε ότι δεν ήταν ένοχος σε όλες τις περιπτώσεις.Στις 25 Ιουνίου 2009, ο Michael Jackson σταμάτησε να αναπνέει ενώ προσπαθούσε να κοιμηθεί υπό τη φροντίδα του Conrad Murray, του προσωπικού του ιατρού. Ο Murray φέρεται να έδωσε στον Michael Jackson ένα κοκτέιλ φαρμάκων σε μια προσπάθεια να τον βοηθήσει να κοιμηθεί στην έπαυλη που είχε ενοικιάσει στο Holmby Hills του Λος Άντζελες. Οι προσπάθειες ανάνηψης ήταν ανεπιτυχείς. Το Κέντρο Άμεσης Βοήθειας του Λος Άντζελες κλήθηκε στις 12:22 μ.μ., με τους διασώστες να φτάνουν τρία λεπτά αργότερα. Ο Michael Jackson δεν ανέπνεε και του εκτέλεσαν καρδιοπνευμονική αναζωογόνηση (CPR). Οι προσπάθειες συνεχίστηκαν καθ’ οδόν προς το ιατρικό κέντρο «Ronald Reagan» του Πανεπιστημίου της Καλιφόρνιας, αλλά και για περισσότερο από μία ώρα μετά την άφιξή τους στις 1:13 μ.μ. Ο θάνατος του Michael Jackson ανακοινώθηκε στις 2:26 μ.μ., ώρα Ειρηνικού. Ήταν 50 ετών. Η είδηση προξένησε παγκόσμια έκρηξη θλίψης και οδύνης. Τα δυσάρεστα νέα εξαπλώθηκαν γρήγορα στο διαδίκτυο, προκαλώντας την επιβράδυνση πολλών ιστοτόπων, ενώ αρκετές ιστοσελίδες τέθηκαν εκτός λειτουργίας τους από την υπερφόρτωση χρηστών και τις άνευ προηγουμένου μαζικές επισκέψεις, μεταξύ των οποίων και υπηρεσίες όπως το Google, το AOL Instant Messenger, το Twitter και η Wikipedia. Συνολικά, στις 25 Ιουνίου 2009 η κίνηση στο διαδίκτυο ήταν παγκοσμίως 11% έως τουλάχιστον 20% υψηλότερη από την κανονική. Οι τηλεοπτικοί σταθμοί MTV και BET ξεκίνησαν αμέσως μαραθώνιο με τα μουσικά βίντεο του Michael Jackson και διάφορα αφιερώματα άρχισαν να προβάλλονταν σε όλο τον κόσμο.Στις 7 Ιουλίου 2009 πραγματοποιήθηκε στο «Staples Center» του Λος Άντζελες η εξόδιος ακολουθία του Michael Jackson, ενώ προηγουμένως είχε διεξαχθεί μία ιδιωτική τελετή σε οικογενειακό κύκλο, στο «Hall of Liberty» του «Forest Lawn Memorial Park». Τα εισιτήρια διανεμήθηκαν μέσω κλήρωσης. Πάνω από 1,6 εκατομμύρια θαυμαστές του «βασιλιά της pop» εκδήλωσαν το ενδιαφέρον τους κατά τη διάρκεια της διήμερης περιόδου υποβολής αιτήσεων. Κληρώθηκαν τυχαία 8.750 ονόματα και κάθε παραλήπτης έλαβε δύο εισιτήρια. Η εξόδιος ακολουθία του Michael Jackson ήταν ένα από τα γεγονότα με τη μεγαλύτερη τηλεθέαση στην ιστορία. Το εκτιμώμενο αμερικανικό κοινό ανέρχεται στα 31,1 εκατομμύρια, ενώ 35,1 εκατομμύρια Αμερικανοί τηλεθεατές είχαν παρακολουθήσει την ταφή του πρώην προέδρου Ronald Reagan το 2004 και 33,1 εκατομμύρια Αμερικανοί παρακολούθησαν την κηδεία της Πριγκίπισσας Νταϊάνα το 1997.Michael Jackson Best MoonWalk Ever.

Δείτε το official music video  ▶ ▶   ΕΔΩ     Καλή ακρόαση!

Paul McCartney: Η ιστορία ενός ζωντανού θρύλου




Paul McCartney: Η ιστορία ενός ζωντανού θρύλου

Ο Paul McCartney γεννήθηκε στις 18 Ιουνίου 1942. Κέρδισε παγκόσμια φήμη ως ένα από τα ιδρυτικά μέλη του μουσικού συγκροτήματος των Beatles. Κατέχει τον τίτλο του πιο εμπορικά επιτυχημένου τραγουδοποιού στην ιστορία της δημοφιλούς μουσικής, σύμφωνα με το Βιβλίο Guinness. Έπειτα από την αποχώρησή του από τους Beatles, ο McCartney προώθησε μία επιτυχή σόλο σταδιοδρομία και διαμόρφωσε το μουσικό συγκρότημα “Wings” με τη σύζυγό του, Linda McCartney. Έχει ασχοληθεί επίσης με γυρίσματα ταινιών, με την κλασσική μουσική και την περιβαλλοντική / ηλεκτρονική μουσική καθώς επίσης έχει συμμετάσχει στα προγράμματα βοήθειας για τις διεθνείς φιλανθρωπίες. Μετά το θάνατο της συζύγου του, Linda, ο Paul McCartney ασχολείται με φιλανθρωπικές συναυλίες.Ο Paul McCartney γεννήθηκε στο Walton Hospital, του Λίβερπουλ, όπου δώδεκα χρόνια νωρίτερα η μητέρα του είχε τελειώσει την πρακτική της ως νοσοκόμα. Ο πατέρας του, James McCartney, απουσίαζε από την γέννηση του γιου του λόγω της εργασίας του ως εθελοντής πυροσβέστης κατά τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο. Ο Paul έχει έναν μικρότερο αδερφό (τον Michael) που γεννήθηκε στις 7 Ιανουαρίου 1944. Στις 31 Οκτωβρίου 1956, έχασε τη μητέρα του, Mary, από μία εμβολή μετά από επέμβαση της μαστεκτομής για να σταματήσει την εξάπλωση του καρκίνου του μαστού της, που είχε διαγνωστεί πριν από αρκετά χρόνια. Ο πατέρας του McCartney ήταν πιανίστας και τρομπετίστας και τον ενθάρρυνε να ασχοληθεί με τη μουσική. Του χάρισε μια τρομπέτα στα δέκατα τέταρτα γενέθλιά του, όμως, όταν αργότερα το rock ‘n’ roll άρχισε να γίνεται πιο δημοφιλές, ο Paul αντάλλαξε την τρομπέτα με μια ακουστική κιθάρα, αφού αποδέχτηκε ότι δεν μπορούσε κανείς να παίζει τρομπέτα και να τραγουδάει ταυτόχρονα. Δυσκολευόταν να παίζει κιθάρα καθώς ήταν αριστερόχειρας, αλλά βλέποντας μία αφίσα του Slim Whitman συνειδητοποίησε ότι εκείνος τα κατάφερνε με κιθάρες για δεξιόχειρες. Έτσι, ξανακούρδισε την κιθάρα του και μετά από κάποιες προσαρμογές απέκτησε ευκολία. Ο McCartney έγραψε το πρώτο του τραγούδι, «I Lost My Little Girl», στην κιθάρα, και αργότερα έφτιαξε μια μελωδία που τελικά έγινε το «When I’m Sixty Four» στο πιάνο, μετά την παρακολούθηση ορισμένων μαθημάτων, αλλά προτιμώντας να μάθει «με το αυτί» παρά τις συμβουλές του πατέρα του.Στην ηλικία των 15, ο Paul γνώρισε τον κατά δύο χρόνια μεγαλύτερο του, John Lennon σε μία συναυλία του ερασιτεχνικού συγκροτήματος Quarrymen, του οποίου ιδρυτικό μέλος ήταν ο δεύτερος. Ο νεαρός McCartney πέρασε από οντισιόν και τελικά έγινε κιθαρίστας του συγκροτήματος. Το γεγονός της απώλειας της μητέρας του λειτούργησε ως συνεκτικό στοιχείο ανάμεσα στους δυο τους, καθώς η μητέρα του Lennon, Julia, είχε πεθάνει όταν αυτός ήταν δεκαεπτά. Αργότερα, πρότεινε την προσθήκη του φίλου του, George Harrison, (που είχε γνωρίσει μία ημέρα στο λεωφορείο) στο συγκρότημα, η οποία επιτεύχθηκε παρά τις αρχικές αντιρρήσεις του Lennon. Οι Quarrymen εξελίχθηκαν στους Beatles, ένα συγκρότημα αποτελούμενο από τον McCartney, τον John Lennon, τον George Harrison και τον Ringo Starr, το οποίο τραγουδούσε σε κλαμπ του Λίβερπουλ. Το ρεπερτόριο τους αρχικά αποτελούνταν από rock ‘n’ roll επιτυχίες της εποχής, αλλά σιγά – σιγά προστέθηκαν σε αυτό τραγούδια του McCartney και του Lennon. Έχοντας κάνει μεγάλη επιτυχία στο Λίβερπουλ, οδηγήθηκαν στην κυκλοφορία του πρώτου τους single, του «Love Me Do». Αν και το τραγούδι ήταν σύνθεση του Paul, κυκλοφόρησε ως Lennon – McCartney, λόγω της συμφωνίας που έκαναν μεταξύ τους να παρουσιάζονται τα τραγούδια που έχει γράψει ο ένας ως συλλογικό τους δημιούργημα. Αυτή η συμφωνία ίσχυσε μέχρι τη διάλυση των Beatles, το 1970, και είχε ως αποτέλεσμα ορισμένες φορές την υποτίμηση του έργου του, και της καινοτομίας που εισήγαγε στην μουσική.Ο McCartney είναι ο κύριος εμπνευστής της χρήσης ορχήστρας εγχόρδων στη ροκ μουσική, ενώ τα σπουδαιότερα τραγούδια του της περιόδου των Beatles είναι το «Yesterday», το «Eleanor Rigby», το «Let It Be», το «Hey Jude» και άλλα. Το πρώτο μάλιστα είναι το τραγούδι που έχει παιχτεί τις πιο πολλές φορές στο αμερικανικό ραδιόφωνο. Οι Beatles διασπάστηκαν το 1970 (ήδη από το 1969 η κατάσταση ήταν τεταμένη), επειδή, παρά την προσπάθεια του McCartney, τα υπόλοιπα μέλη ήθελαν να ακολουθήσουν προσωπική σταδιοδρομία. Ο McCartney, πιστεύοντας ότι το έργο του αδικούταν από την κατάσταση των Beatles εκείνη την περίοδο, αποφάσισε να κυκλοφορήσει και αυτός σόλο άλμπουμ το 1970, με τίτλο «McCartney». Το γεγονός αυτό ήταν η σταγόνα που ξεχείλισε το ποτήρι και έπειτα από κοινή συναίνεση οι Beatles διαλύθηκαν οριστικά. Ο McCartney κυκλοφόρησε το 1970 το πρώτο σόλο άλμπουμ του με τίτλο «McCartney» και το 1971 το μοναδικό του άλμπουμ με τη σύζυγό του, Linda, με τίτλο «Ram». Αργότερα το 1971, προστέθηκαν στο ζευγάρι ο κιθαρίστας Denny Laine και ο ντράμερ Denny Seiwell, με αποτέλεσμα το σχηματισμό των Wings. Οι Wings διαλύθηκαν το 1981, αν και το τελευταίο τους άλμπουμ κυκλοφόρησε το 1979. Σημαντικότερο δείγμα της δισκογραφίας τους αποτελεί ο δίσκος «Band on the Run» που κυκλοφόρησε το 1973. Κατά τη διάρκεια της σόλο σταδιοδρομίας του, το πρώην «σκαθάρι» συνεργάστηκε με πολλούς σημαντικούς μουσικούς, όπως οι Stevie Wonder, Michael Jackson, Eric Stewart, Elvis Costello. Επίσης, ασχολήθηκε με πολλά είδη μουσικής πέραν της ροκ και της ποπ, συμπεριλαμβανομένης και της κλασικής μουσικής. Μάλιστα έχει κυκλοφορήσει τέσσερα άλμπουμ κλασικής μουσικής: «Paul McCartney’s Liverpool Oratorio» (1991), «Standing Stone» (1997), «Working Classical» (1999) και «Ecce Cor Meum» (2006). Το 1997 χρίστηκε Ιππότης από τη Βασίλισσα Ελισάβετ, ενώ το 1998 θρήνησε το θάνατο της συζύγου του, Linda. Το 2002 παντρεύτηκε το πρώην μοντέλο Heather Mills, με την οποία χώρισε το 2006 και πήρε διαζύγιο το 2008. Στις 9 Οκτωβρίου 2011 παντρεύτηκε την Αμερικανίδα Nancy Shevell, με την διατηρούσε σχέση από το 2007. Στις 4 Σεπτεμβρίου 2012, ανακοινώθηκε πως πρόκειται να τιμηθεί από τον πρόεδρο της γαλλικής Δημοκρατίας, Francois Hollande με το τίτλο του ιππότη της Λεγεώνας της Τιμής.Revealing Details About Paul McCartney.

Δείτε το official music video  ▶ ▶   ΕΔΩ     Καλή ακρόαση!

Bob Marley: Η ζωή του «βασιλιά της ρέγκε»




Bob Marley: Η ζωή του «βασιλιά της ρέγκε»

Ο Bob Marley γεννήθηκε στις 6 Φεβρουαρίου 1945. Ο Τζαμαϊκανός τραγουδιστής, συνθέτης, κιθαρίστας και ακτιβιστής είναι ευρέως ο πιο γνωστός ρέγκε καλλιτέχνης. Με τραγούδια όπως τα «I Shot the Sheriff», «No Woman, No Cry», «Three Little Birds», «Exodus», «Could You Be Loved», «Jamming», «Redemption Song» και «One Love», η μεταθανάτια συλλογή του Legend (1984) πούλησε τα περισσότερα αντίτυπα στην ιστορία της ρέγκε μουσικής — περισσότερα από 12 εκατομμύρια. Ο Bob Marley γεννήθηκε σε ένα μικρό χωριό το Nine Mile, του Saint Ann Parish, στη Τζαμάικα. Το πλήρες όνομά του ήταν Robert Nesta Marley. Ένας τζαμαϊκανός υπάλληλος της υπηρεσίας διαβατηρίων θα του αλλάξει στη συνέχεια το πρώτο με το μεσαίο του όνομα. Ο πατέρας του, Norval Sinclair Marley, (γεννημένος το 1895) ήταν λευκός Τζαμαϊκανός με αγγλική καταγωγή, που ζούσε στο Λίβερπουλ. Ο Norval ήταν ναυτικός αξιωματούχος, καπετάνιος και επιθεωρητής φυτειών, όταν γνώρισε και παντρεύτηκε την Σεντέλα Μπούκερ (1926- 2008), μια μαύρη Τζαμαϊκανή μόλις δεκαεννιά χρονών τότε. Ο Norval παρείχε οικονομική υποστήριξη στη γυναίκα και το παιδί του, αλλά σπάνια τους έβλεπε, λόγω των συχνών μακρινών ταξιδιών του. Το 1955, όταν ο Bob Marley ήταν 10 χρονών, ο πατέρας του πέθανε από καρδιακή προσβολή σε ηλικία 60 ετών. Ο Bob Marley ήταν θύμα ρατσισμού στην παιδική του ηλικία λόγω της ανάμεικτης καταγωγής του και ήρθε αντιμέτωπος με ερωτήσεις για την φυλετική του ταυτότητα κατά τη διάρκεια της ζωής του. Κάποτε δήλωσε:Ο Bob Marley και η μητέρα του μετακόμισαν σε μια φτωχογειτονιά του Κίνγκστον, στη Trenchtown, μετά το θάνατο του Norval. Αναγκάστηκε να μάθει αυτοάμυνα για να υπερασπίζει τον εαυτό του από παλικαρισμούς που τον είχαν σαν στόχο λόγω της καταγωγής και του αναστήματος του (1.63 μ. ύψος). Κέρδισε τελικά φήμη για τη φυσική του δύναμη και το ψευδώνυμο «Tuff Gong». Ο Bob Marley έγινε φίλος με τον Neville «Bunny» Livingston (αργότερα γνωστός ως Bunny Wailer), με τον οποίο ξεκίνησε να παίζει μουσική. Παράτησε το σχολείο σε ηλικία δεκατεσσάρων ετών και ξεκίνησε να εργάζεται ως μαθητευόμενος σε ένα σιδεράδικο. Στον ελεύθερο χρόνο του, αυτός και ο Livingston έπαιζαν μουσική με τον Joe Higgs, ένα τοπικό τραγουδιστή που είχε ασπαστεί τον Ρασταφαριανισμό και θεωρείται από πολλούς μέντορας του Bob Marley. Το 1962, ο Bob Marley ηχογράφησε τα πρώτα του δύο singles, «Judge Not» και «One Cup of Coffee», με έναν τοπικό παραγωγό, Leslie Kong. Τα τραγούδια κυκλοφόρησαν από την εταιρία Beverley με το ψευδώνυμο Μπόμπι Μάρτελ, ελκύοντας ελάχιστο ενδιαφέρον. Τα ίδια τραγούδια επανακυκλοφόρησαν σε μια μεταθανάτια συλλογή με την δουλειά του Bob Marley, Songs of Freedom. Τον Ιούλιο του 1977, διαγνώστηκε κακόηθες μελάνωμα στα πόδια του Bob Marley, για το οποίο πίστευε ο ίδιος ότι ήταν τραύμα από το ποδόσφαιρο. Αρνήθηκε τον ακρωτηριασμό, αναφέροντας ότι η επέμβαση θα επηρέαζε τον χορό του και σύμφωνα με την πίστη των Ρασταφαριανών πως το σώμα πρέπει να είναι «ολόκληρο»:Ο Bob Marley μάλλον έβλεπε τους γιατρούς σαν samfai (απατεώνες). Πιστός στις θρησκευτικές του απόψεις απέρριψε κάθε χειρουργική πιθανότητα και έψαξε για εναλλακτικές λύσεις που δεν θα τις πρόδιδαν. Επίσης αρνήθηκε τη σύνταξη διαθήκης, βασιζόμενος στην άποψη των Ρασταφαριανών ότι η συγγραφή διαθήκης είναι η αποδοχή του αναπόφευκτου θανάτου, αμελώντας την αιώνια ζωή («everliving», κατά τους Ρασταφαριανούς).Ο καρκίνος εξαπλώθηκε με μεταστάσεις στον εγκέφαλο, τους πνεύμονες, το ήπαρ (συκώτι) και στο στομάχι του Bob Marley. Μετά την εμφάνιση του σε δύο σόου στο Madison Square Garden στα πλαίσια της φθινοπωρινής του περιοδείας (Uprising Tour), λιποθύμησε ενώ έκανε τζόκιν στο Central Park της Νέα Υόρκης. Το υπόλοιπο της περιοδείας του ακυρώθηκε διαδοχικά. Ο Bob Marley έπαιξε την τελευταία του συναυλία στο «Stanley Theater» στο Πίτσμπουργκ της Πενσυλβάνιας στις 23 Σεπτεμβρίου 1980. Η ζωντανή εκτέλεση του «Redemption Song» στο Songs of Freedom ηχογραφήθηκε σε εκείνο το σόου. Μετέπειτα ο Bob Marley αναζήτησε βοήθεια από τον ειδικευμένο Γερμανό (από το Μόναχο) Josef Issels αλλά ο καρκίνος του είχε ήδη προχωρήσει στο τελικό του στάδιο. Καθώς επέστρεφε από την Γερμανία στο σπίτι του στη Τζαμάικα για τις τελευταίες του μέρες, ο Bob Marley χρειάστηκε να προσγειωθεί στο Μαϊάμι για άμεση ιατρική περίθαλψη. Πέθανε στο νοσοκομείο Cedars of Lebanon στο Μαιάμι της Φλόριντα το πρωί της 11ης Μαΐου 1981 σε ηλικία 36 χρονών. Η εξάπλωση του μελανώματος στους πνεύμονες και τον εγκέφαλο του προκάλεσε το θάνατο. Τα τελευταία του λόγια στον γιο του Ziggy ήταν «Money can’t buy life» («Τα λεφτά δεν αγοράζουν τη ζωή»). Έγινε δημόσια κηδεία στη Τζαμάικα, που συνδύαζε στοιχεία από την Αιθιοπική Ορθόδοξη Εκκλησία και την παράδοση του Ρασταφαριανισμού. Αποτεφρώθηκε κοντά στο πατρικό του μαζί με την κιθάρα του (Gibson Les Paul), μια ποδοσφαιρική μπάλα, ένα μεγάλο κλαδί κάνναβης, ένα δαχτυλίδι που φορούσε καθημερινά (δώρο του πρίγκιπα της Αιθιοπίας Asfa Wossen, μεγαλύτερου γιου του Χαϊλέ Σελασιέ Α’) και μια Βίβλο. Ένα μήνα πριν τον θάνατο του, έγινε μέλος του Τζαμαϊκανού Τιμητικού Τάγματος. Ο Bob Marley απέκτησε 13 παιδιά: Τρία με τη σύζυγό του Rita, δύο υιοθετημένα από προηγούμενες σχέσεις της Rita, και τα υπόλοιπα οχτώ με διαφορετικές γυναίκες.Η μουσική του Bob Marley απέκτησε ολοένα και μεγαλύτερη δημοτικότητα μετά το θάνατό του. Παραμένει δημοφιλής και γνωστός ανά τον κόσμο, ιδιαιτέρως στην Αφρική. Ο Bob Marley εντάχθηκε στο Rock and Roll Hall of Fame το 1994. Το περιοδικό Time επέλεξε το άλμπουμ Exodus ως το καλύτερο άλμπουμ του 20ου αιώνα. Το 2001, τον χρόνο που κέρδισε το «Βραβείο Grammy για τη Συνολική Προσφορά», ένα ντοκιμαντέρ για τη ζωή του, το Rebel Music, προτάθηκε για το καλύτερο Μουσικό Ντοκιμαντέρ στα Grammy. Με την συμμετοχή της Rita, των Wailers, των παιδιών, των ερωμένων του, αλλά και πολλές φορές με τα ίδια του τα λόγια γίνεται η εξιστόρηση της ζωής του. Το 2004 μια επανεκτέλεση του «Three Little Birds» από τους Ziggy Marley και Sean Paul χρησιμοποιήθηκε στην ταινία «Shark Tale» (Καρχαριομάχος). Το καλοκαίρι του 2006 στη Νέα Υόρκη μετονομάστηκε ένα τμήμα της οδού «Church Avenue», από την «Remsen Avenue» μέχρι την «East 98th Street» στο East Flatbush του Brooklyn σε «Bob Marley Blvd». Το 2007 στη ταινία «I Am Legend» (Ζωντανός Θρύλος) με πρωταγωνιστή τον Γουίλ Σμιθ που υποδύεται έναν επιζώντα από θανατηφόρο ιό που σχεδόν αφάνισε την ανθρωπότητα, ο χαρακτήρας του Will, Δρ. Robert Neville, κατονομάζει τον Bob Marley ως την κύρια επιρροή στη φιλοσοφία της ζωής του. Ο σεβασμός του Neville προς τον Bob Marley προέρχεται από την άποψη του πως την βία και τον ρατσισμό μπορείς να τα πολεμήσεις με μουσική και αγάπη. Ο Δρ. Robert Neville τραγουδά τους στίχους του «Three Little Birds» και «I Shot The Sheriff» στην ταινία, ενδιάμεσα ακούγεται το «Stir It Up» ενώ το «Redemption Song» χρησιμοποιήθηκε στους τίτλους τέλους.Bob Marley - redemption song.

Δείτε το official music video  ▶ ▶   ΕΔΩ     Καλή ακρόαση!